Симфонічний оркестр Харківського національного академічного театру опери та балету імені М.В. Лисенка взяв участь у гала-концерті студентів Віденського університету музики та виконавського мистецтва (MDW)
Про це повідомляють у ХНАТОБ/СХІД ОРЕRA.
MDW - найбільший мистецький навчальний заклад Австрії, в якому навчається понад три тисячі студентів. З моменту свого заснування 1817 року університет виховав багато відомих випускників. Серед них і Ґустав Малер - австрійський композитор, оперний і симфонічний диригент, один з найвидатніших симфоністів XX століття. А у списку відомих викладачів можна знайти ім’я Йозефа Антона Брукнера, органіста та композитора, чиї твори мали значний вплив на музику ХХ століття.
Сьогоднішні викладачі університету - не менш шановані музиканти та диригенти, більшість з яких керує великими та поважними колективами не тільки в Європі, а в усьому світі.
На початку цього року віденські професори почали співпрацювати з нашим театром. Перші майстеркласи відбулися ще в січні. Першим на репетиційну базу Схід Опера до словацького Габчиково приїхав Андреас Ороско-Естрада зі своїми вихованцями. Він був вражений високою професійною майстерністю харківських музикантів.
"Дуже підготовані, дуже сконцентровані та дуже добре грали", - зазначив тоді колумбійський диригент. - "Я і для себе чимало отримав від цієї зустрічі. Це така мотивація! Навіть у важкі часи люди знаходять сили і так самовіддано працюють!"
А потім майстеркласи для своїх студентів проводили й інші професори Віденського університету. І от настав час показати, чому навчилися майбутні диригенти.
4 листопада у залі MDW зібралися педагоги, студенти, родичі та друзі, аби оцінити рівень підготовки молодих фахівців. Студенти з різних країн - США, Польщі, Словенії, Італії, Грузії, Китаю, зосереджені та схвильовані, ставали цього вечора за диригентський пульт показати своє вміння та навички. Серед них була й наша співвітчизниця, Катерина Швець, яка закінчила Одеську консерваторію як хормейстер, а тепер навчається у Відні. Дівчина презентувала один з найвідоміших нині українських творів - "Мелодію" М.Скорика.
А далі під орудою майбутніх маестро симфонічний оркестр ХНАТОБу грав музику В.А.Моцарта, Г.Доніцетті, Дж.Верді, Ж.Бізе, Л.В.Бетховена, К.Дебюссі та Е.В. Корнгольда. Звучали арії та увертюри з творів цих композиторів.
Присутні у залі оплесками підтримували виступаючих. Атмосфера панувала щира та доброзичлива. По завершенні заходу і студенти і викладачі дякували артистам симфонічного оркестру та головному диригенту Схід Опера Дмитру Морозову за плідну співпрацю, потужну підтримку та душевний прийом, а також висловили надію на подальші проєкти.
Джерело: gromada.group
Концерти відбудуться 15-17 листопада.
15-17 листопада в Національній Філармонії України та у приміщенні Vere Music Fund (Малопідвальна, 21/8) пройде фестиваль барокової музики Kyiv Baroque Fest. Про це повідомила пресслужба філармонії.
Однією з ключових ідей Kyiv Baroque Fest організатори називають посилення взаємозв'язків між Україною та іншими європейськими та світовими культурами та представлення музики минулих епох як частину сучасної культури.
Фестиваль зосереджено на постаті одного з найвідоміших композиторів XVIII століття – француза Жана-Філіпа Рамо, якому цьогоріч виповнюється 340 років. Його тему «Галантних Індій» організатори пропонують переосмислити крізь рамку постколоніальної теорії як тему «Галантних Європ», серед яких опиняється і Україна. Її представлятиме постать Бортнянського: як і Рамо, цей український композитор працює у “галантному стилі”; крім того, серед його творів є французькі музичні драми, що свідчить про впливи французької музичної традиції на його творчість. Твори французького бароко та галантного стилю виконуватимуть, зокрема, ті музиканти, що практикують історично-поінформоване виконавство.
15 листопада, 19:00. Національна філармонія України. Pour deux / Для двох
Виконавці: Ольга Шадріна-Личак, клавесин; Анна Іванюшенко, клавесин.
У програмі:
Максим Березовський (1745 – 1777). Соната для скрипки і клавесину C-Dur в 3-х частинах: 1. Без назви; 2. Grave; 3. Menuetto con 6 Variazioni. Транскрипція для двох клавесинів Марека Топоровського.
Жан-Філіп Рамо (1683 – 1764). Сюїта з опери-балету «Галантні Індії»: 1. Увертюра; 2. Менует; 3. Тамбурин; 4. Ніжна арія Троянди; 5. Арія африканських рабів; 6. Дикуни; 7. Чакона. Транскрипція для двох клавесинів Яна Сілеманна.
Георг Філіп Телеман (1681 – 1767). Концерт a-moll в 4-х частинах (TWV 52:a2): 1. Gravement; 2.Vistement; 3.Largement; 4.Vivement. Транскрипція для двох клавесинів Марека Топоровського.
Йоган Людвіг Кребс (1713 – 1780). Концерт для двох клавесинів a-moll в 3-х частинах (Krebs-WV 480): 1. Allegro; 2. Affettuoso; 3. Allegro.
Дмитро Бортнянський (1751 – 1825). Соната для клавесину F-Dur в одній частині (Allegro). Транскрипція для двох клавесинів Ольги Шадріної-Личак.
16 листопада, 18:00. Vere Music Fund. Les Rêveurs / Мрійники
Виконавці: Барокова майстерня (Паола Прокопенко, Анастасія Скрябіна, Дмитро Шевченко, Дарія Кривушина, Владислав Абельмас, Марк Іваницький, Тиміш Мельник, Олександр Олійник, Максим Поплінський, Олеся Мельницька, Тимофій Ілюхін, Марина Гордієнко, Олександр Чорний, Маргарита Вєтрова), клавесин.
У програмі:
Йоган Себастіан Бах (1685 – 1750). Алеманда з Французької сюїти Es-Dur (BWV 815). Виконує Тимофій Ілюхін (4 курс, акордеон).
Олег Безбородько (нар. 1973). Le Tombeau d’un Amour (2006). Виконує Паола Прокопенко (клавесин, творча аспірантура).
Жан-Анрі д'Англєбер (1629 – 1691). Безтактова прелюдія d-moll. Виконує Маргарита Вєтрова (клавесин, творча аспірантура).
Жозеф-Нікола-Панкрас Руайє (1705 – 1755). «L'Aimable» (Чуттєва). Виконує Анастасія Скрябіна (асистентура-стажування, камерний ансамбль).
Йоган Себастіан Бах (1685 – 1750). Токата c-moll (BWV 911). Виконує Дмитро Шевченко (асистентура-стажування, фортепіано).
Золтан Алмаші (нар.1975). «Ода» (2009). Виконує Дарія Кривушина (випускниця 2023 року, фортепіано).
Жан-Філіп Рамо (1683 – 1764). «Les Sauvages» (Дикуни), «L'Egyptienne» (Єгиптянка). Виконує Владислав Абельмас (магістр першого року, фортепіано).
Жозеф-Нікола-Панкрас Руайє (1705 – 1755). «La marche des Scythes» (Марш Скіфів). Виконує Марк Іваницький (магістр першого року, фортепіано).
Дмитро Бортнянський (1751 – 1825). Соната F-Dur в одній частині
(Allegro). Виконує Тиміш Мельник (4 курс, фортепіано).
Доменіко Скарлатті (1685 – 1757). Три сонати: A-Dur (К 322), d-moll (К 213), g-moll (К 433). Виконує Олександр Олійник (2 курс, фортепіано).
Йоган Якоб Фробергер (1616 – 1667). Токата d-moll. Виконує Максим Поплінський (магістр першого року, композитор).
Жозеф-Нікола-Панкрас Руайє (1705 – 1755). «Tambourin», Suite des Matelots (Тамбурін з Сюїти Моряків). Виконує Олеся Мельницька (магістриня першого року, акордеон).
Йоган Якоб Фробергер (1616 – 1667). «Plainte faite à Londres pour passer la Melancholie», Partita a-moll, FbWV 630 (Ламентація, написана в Лондоні, щоб розвіяти меланхолію з Партити a-moll). Виконує Марина Гордієнко (випускниця 2022 року, музикознавиця).
Франсуа Куперен (1668 – 1733). «Les Barricades Mystérieuses» (Таємничі перешкоди). Виконує Олександр Чорний (аспірант першого року, композитор).
Після концерту – дискусія на тему: «Що змінює клавесин та старовинна музика у житті музиканта».
17 листопада, 19:00. Національна філармонія України. Triste Joie / Сумна радість
Виконавці: Liatoshynskyi Capella (Наталія Хмілевська (сопрано), Олеся Люба (сопрано), Мирослав Дубинецький (тенор/контратенор), Денис Крутько (тенор), Костянтин Ленчик (бас);Тетяна Андрієвська (скрипка), Тетяна Нгуен (скрипка), Тетяна Гречанівська (віолончель), Ігор Тарновецький (теорба), Наталія Фоменко (клавесин), Дмитро Третяк (контрабас).
У програмі:
Роберт де Візе (1650 – 1733). Prélude et Allemande з «Livre de guittarre, dédié au roy» з «Suite en la mineur».
Себастьєн Ле Камю (1610 – 1677). «On n’entend rien dansce bocage» / «У цьому гаю нічого не чути» з «Airs à 2 et 3 parties», Book I: No. 30 (1661).
Жан-Батіст Сенайє (1687 – 1730). Соната g-moll для скрипки і басо-контінуо: Preludio, Allemanda, Adagio, Gavotta, Op. 1 № 6 (1710).
Мішель Ламбер (1610 – 1696). «Vos mépri schaque jour» / «Ти нехтуєш мною щоденно» з «Airs à une, II. III. et IV. parties avec la basse-continue».
Жак Дюфлі (1715 – 1789). П'єси для клавесину: La Forqueray (Rondeau), Médée (Vivement et fort), Chaconne з ІІІ та IV Livre Pièces de Clavecin (Paris).
Марк Антуан Шарпантьє (1643 – 1704). «Sans frayeur dans ce bois / «Без страху блукаю лісом», Chaconne (H 467).
Жан-Фері Ребель (1666 – 1747). Violin Sonata No.7 in g-moll «L'imortelle»: Allemande, Courante, Sarabande, Gigue (1712).
Марк Антуан Шарпентьє (1643 – 1704). «Amor vince» / «Любов перемагає». Pastoraletta (H.492).
Ксенія Білаш, редакторка відділу "Культура"
Джерело: lb.ua
Під час виступів організовують збір коштів для підтримки Збройних Сил України.
ПРОГРАМА ФЕСТИВАЛЮ:
А. ВІВАЛЬДІ, ГАРМОНІЙНЕ НАТХНЕННЯ
Струнний ансамбль QUATTRO CORDE
Олена МАЦЕЛЮХ – орган (м. Львів)
А. ВІВАЛЬДІ, ПОРИ РОКУ
Анжела ПРИХОДЬКО – скрипка
Олена МАЦЕЛЮХ – орган (м. Львів)
Закриття
РОМАНТИЧНІ ЕКСПРЕСІЇ
Олена МАЦЕЛЮХ – орган (м. Львів)
Анжела ПРИХОДЬКО – скрипка
Струнний ансамбль QUATTRO CORDE
Місце проведення: Костел Царя Христа, вул. Вовчинецька, 92, м. Івано-Франківськ.
Початок концертів о 19:00. Вхід вільний.
Джерело: pik.net.ua
У Центрі культури та дозвілля відбулося відзначення річниці, артисти подарували слухачам «Кінохіти». Подробиці — у сюжеті.
Едуард Головашич, керівник й головний диригент міського духового оркестру «Полтава»: В 1995 році зібрав команду, яка жадала грати духову музику, і ми це зробили.
Так згадує початок створення міського духового оркестру «Полтава» його засновник Едуард Головашич. Наче тільки учора започаткували проект, а сьогодні оркестру вже 28. Колектив — лауреат численних міжнародних і всеукраїнських конкурсів та фестивалів.
Едуард Головашич, керівник й головний диригент міського духового оркестру «Полтава»: Першого листопада почалися перші репетиції, а вже у січні була представлена програма презентації в нашій обласній філармонії. Це був дуже великий такий підйом, музикантам дуже цього хотілося. Ніхто не зважав ні на час, скільки проходять репетиції, ні скільки разів на тиждень це відбувається.
На своє 28-річчя колектив оркестру підготував сюрприз глядачам — презентував «Кінохіти». Програма вперше складається із музичних композицій з різних фільмів.
Андрій Войтенко, артист міського духового оркестру «Полтава»: Сьогодні програма взагалі ексклюзивна, вона вся нова, майже усі пісні нові, і це будуть саундтреки будуть до фільмів. Дуже довго ми йшли до того, щоб зробити з відеорядом, щоб це було цікаво глядачу, щоб було цікаво нам грати.
Олександр Лазарєв, ведучий концерту: Одразу зізнаюся, що я не пам’ятаю, коли вперше провів концерт для муніципального духового оркестру, але свої емоції, я боюсь, що не вистачить слів, бо це суцільне захоплення, я тут жодним чином не перебільшую, тому що працювали ми з міським духовим оркестром на різних майданчиках, це були різні заходи.
На презентацію нової програми оркестру завітала пані Марина. З творчістю оркестра не знайома, проте від інших чула багато схвальних відгуків.
Марина Пивовар, відвідувачка концерту: Мене запросила до себе, вірніше на концерт, подружка, до своєї знайомої дівчини, яка буде зараз тут виступати. Тому ми дуже на це чекаємо.
А ось коли наступного разу можна відвідати нову концертну програму міського духового оркестру Полтава — слідкуйте за анонсами — каже Едуард Головашич.
Джерело: irt.pl.ua
9 листопада Фаргас та “Київська камерата”презентують вечір гучних українських премьер
Цього тижня київська філармонія презентує на своїй сцені концептуальну програму "Медитації у часі" за участю Національного ансамблю солістів "Київська камерата" під керівництвом диригента Рока Фаргаса (Іспанія-Німеччина). Про те, чому не можна пропустити концерт у філармонії 9 листопада, розповідають Vesti.ua.
Цей концерт, підготовлений KharkivMusisFest спільно з Національною філармонією України за підтримки Goethe-Institut Ukraine, можна сміливо називати вечором гучних прем'єр. Головна фішка цього проєкту в тому, що талановитий диригент з Європи Рок Фаргас буде диригувати Національним ансамблем солістів "Київська камерата" – унікальним оркестром, де кожен музикант є віртуозом та сольним виконавцем.
Як відомо, місія "Київської камерати" – це просування української музики у всьому різнобарв'ї стилів, течій та композиторських шкіл. Під час концерту пролунають твори сучасного композитора Дмитра Малого – спеціально для "Київської камерати" композитор зробив окрему версію своєї Пасакалії "Остання пісня ангела". Твір було завершено автором у Харкові у 2022 році. Тож на нас чекає справжня прем'єра.
У концерті також прозвучать "Медитації" для фортепіано та камерного оркестру композитора Валентина Бібіка – твір, який тривалий час не виконувався в Україні. До речі, спеціально для цього концерту наново набрано партитуру та голоси "Медитацій". Сольну партію у цьому творі виконає піаніст Максим Шадько, щиро закоханий у творчість Валентина Бібіка. До речі, з 2023 року Шадько – соліст Національної філармонії України.
У другому відділенні програми прозвучать Шість румунських танців для струнного оркестру Бели Бартока, El Amor Brujo Мануеля де Фалья та культова "Прощальна Симфонія" № 45 Йозефа Гайдна.
Композитори Бела Барток (Угорщина) та Мануель де Фалья (Іспанія) мають разючу схожість у пристрасності, з якою обидва досліджували народну музику своїх країн. Схожі композитори і в тому, що обидва були змушені залишити свою батьківщину через Другу світову війну та громадянську війну в Іспанії відповідно. Попри це, "Румунські танці" Бартока сповнені гумору та винахідливості, а El Amor Brujo Мануеля де Фальї – твір, зосереджений на мирі, красі та правді.
Диригент Рок Фаргас уже приїхав до Києва та розпочав репетиції. В Україні цей маестро уперше: він завітав до нас у межах проєкту #філармоніянескорених. "Мені дуже шкода, що мій перший візит до України відбувається у такий важкий для країни час, – ділиться Рок Фаргас. – Звичайно, вам потрібна зброя. Але я вірю й у те, що під час війни потрібна й культура, музика, бо це дає людям відчуття повноцінного життя".
Фаргасу дуже подобається українська сучасна музика і він каже, що й надалі цікавитиметься нею. Водночас диригент каже, що за його відчуттями "Прощальна" симфонія Гайдна у програмі є "гострим нагадуванням про важливість усвідомлення добробуту тих, хто захищає сьогодні Україну у складних умовах". "Заключний спокій "Прощальної" в мажорі нагадує всім, що надія є завжди, навіть у темніші часи", – робить висновок Рок Фаргас.
Також не пропустіть у Національній філармонії України: 11 листопада, 19:00 Trio Subertu – міжнародний ансамбль із Кельна, який спеціалізується на історично поінформованому виконанні музики від раннього бароко до класицизму. У програмі: сонати Баха-Пізенделя та Максима Березовського, тріо-сонати П'єтро Локателлі та Алессандро Страделлі, патетична "Прелюдія" для клавесина Яна Подбельського та галантна "Соната" для скрипки та клавесина Мацея Радзівілла.
Джерело: vesti.ua
Про це повідомила Львівська філармонія, інформує Еспресо.Захід
5 листопада з концерту в Королівському концертному залі Концертгебау в Аместрадамі розпочнуться спільні гастролі Академічного симфонічного оркестру INSO-Львів Львівської філармонії та національного хорового колективу "Думка" Нідерландами. Спільні гастрольне турне Європою під завершення року обидва колективи провадять уже не вперше. Цього разу вони відвідують Нідерланди і дадуть аж 18 концертів у 8 містах.
Як розповіли у філармонії, у переліку міст - Амстердам, Утрехт, Гаага, Роттердам, Арнем, Ейндховен, Гардем, Гронінген. А виступатимуть українські виконавці разом із всесвітньо відомим диригентом Раймондом Янссеном та виконають масштабний твір Карла Орфа "Carmina Burana".
Джерело: zahid.espreso.tv
Упродовж 15-20 грудня 2023 року у Львові триватиме конкурс молодих вокалістів імені Василя Сліпака – видатного українського оперного співака, соліста Паризької національної опери, волонтера, учасника бойових дій на Сході України, Героя України, кавалера ордена «За мужність» І ступеня, що віддав життя за Україну. Про це Львівському порталу повідомили організатори заходу.
Партнерами Конкурсу є Фундація Василя Сліпака, Українська Капеля Бандуристів Північної Америки ім. Тараса Шевченка і Кафедра музикознавства та хорового мистецтва факультету культури і мистецтв Львівського національного університету імені Івана Франка. Цьогорічна едиція Конкурсу має особливу підтримку у вигляді партнерства з офіційним представником французького бренду DS Automobiles у Львові компанією ТзОВ «Ілта Львів».
Концерт-відкриття Конкурсу відбудеться в Концертному залі Людкевича Львівської національної філармонії імені Мирослава Скорика 15 грудня о 18:00. Передуватиме цьому відкриття виставки присвяченої Василю Сліпаку під назвою «Козаки та Дівчата Сліпака», що розпочнеться о 17:00. Арт-проєкт покаже глядачеві «різного» Сліпака, чим він горів та дихав, висвітлить його особистість з кількох граней: як художника, так і музиканта та кулінара, який любив готувати під твори світових класиків. Виставка, організована Благодійним фондом Козицького в рамках мистецького проєкту «Ми і Світ», висвітлить різнопланову творчість сплетену в одній людині.
Творче змагання оцінюватиме авторитетне журі, яке очолить всесвітньо відома оперна співачка (мецо-сопрано), почесна президентка Галицького музичного товариства, професорка співу в Університеті Моцартеум – Зоряна Кушплер (Україна – Австрія). Члени журі – це відомі митці, зокрема: оперний режисер та артистичний менеджер – Аксель Кресін (Німеччина); всесвітньо відома оперна співачка (сопрано), солістка Львівської Національної Опери, викладачка вокалу Львівської національної музичної академії імені М.В. Лисенка – Софія Соловій (Україна); диригент, музичний керівник Львівської Національної Опери – Іван Чередніченко (Україна) та всесвітньо відомий оперний співак (бас), соліст Нюрнберзького державного оперного театру – Тарас Конощенко (Україна – Німеччина). Директор Конкурсу – заслужений артист України Олег Созанський.
Цьогоріч, попри усі виклики та страхи війни, у першому турі, що уже відбувся в онлайн-форматі, взяло участь понад 60 молодих співаків та співачок віком від 16 до 30 років. Більшість з них з різних куточків України, є учасниця зі США, а також українські співачки, котрі приїдуть до Львова з Польщі, Словаччини, Німеччини, Франції та Нідерландів.
Конкурсні прослуховування проходитимуть у концертних залах Львівського національного університету імені Івана Франка (вул. Валова, 18) та Львівської національної філармонії імені Мирослава Скорика (вул. М. Скорика, 7). У третьому турі Конкурсу буде залучено Академічний симфонічний оркестр філармонії.
Нагороди конкурсантам, окрім традиційних премій лауреатам, доповнять спеціальні премії та відзнаки від партнерів, меценатів та друзів Конкурсу.
Впродовж конкурсних днів глядачі матимуть змогу насолодитися численними фрагментами оперної музики світу, а також різнобарв‘ям української музики, адже серед програмних вимог Конкурсу обов’язковими до виконання є твори західноукраїнських та українських композиторів. Крім цього, молоді митці матимуть нагоду безпосереднього спілкування з усіма членами журі під час запланованих майстер-класів та творчих зустрічей, що відбуватимуться 18 грудня.
Оголошення переможців та Гала-концерт лауреатів Конкурсу відбудеться 20 грудня о 18:00 на сцені Львівської національної філармонії імені Мирослава Скорика.
Джерело: portal.lviv.ua
12 листопада в рамках партнерства із Міжнародним фестивалем сучасної музики «Контрасти» в Німеччині пройде фестиваль «19-ті Дні нової музики в Бамберзі». Концерт матиме назву «Українські музи не мовчать» та пройде в рамках антикризового проєкту Львівської філармонії «Україна. Музи не мовчать», що спрямований на підтримку професійної діяльності українських музикантів, що залишаються в країні під час повномасштабного вторгнення
У програмі звучатимуть твори Дениса Бочарова, Сальваторе Шарріно, Леоніда Грабовського, Лучано Беріо, Віталія Вишинського, Богдана Сегіна, Анастасії Лозової, Дьордя Куртаґа, Олени Ільницької, а також пройдуть світові прем'єри спеціально створених на замовлення ансамблевих творів молодих українських композиторів Даніїла Гетьмана та Юрія Пікуша.
Виконавці:
«Ensemble Nostri Temporis» у складі:
Наталія Кожушко-Максимів, флейта
Андрій Павлов, скрипка
Назарій Стець, контрабас
Дмитро Таванець, фортепіано
«Контрасти», Міжнародний фестиваль Львівської національної філармонії відтепер — партнер Бамберзького фестивалю в Україні
Реалізація цієї ідеї продовжиться в майбутньому: у Львівській філармонії очікують на приїзд німецьких музикантів на ювілейний 30-й фестиваль поєднати з візитом у відповідь у майбутньому. За допомогою Фонду Фрідріха Баура німецький фестиваль зміг присудити дві композиторські премії молодим композиторам з України та запросити ансамбль зі Львова для виконання світових прем'єр нових творів у рамках 19-х Днів нової музики.
Як відомо, музична асоціація в Бамберзі організовує концерти з новою музикою з 1986 року — до 2010 року під керівництвом композитора та нинішнього почесного голови Горста Лозе, а у 2011 році - диригента Маркуса Ельснера. Найважливішою подією асоціації є Бамберзькі дні нової музики, які відбуваються кожні два роки.
Джерело: wz.lviv.ua
Це спільна робота театру-лабораторії Vie та театру Танцю на базі Дому актора. Вистава перенесе глядача у 60-70 роки минулого століття, коли жив відомий український композитор та виконавець Володимир Івасюк. Наразі тривають репетиції творчої групи напередодні прем’єри.
Володимир Івасюк вважається основоположником української естрадної музики. Він є автором 107 пісень, 53 інструментальних творів. Був мультиінструменталістом – грав на фортепіано, віолончелі, гітарі, самостійно виконував власні пісні.
За режисерським задумом, у виставі глядач побачить фрагменти з біографії композитора, які допоможуть більше про нього дізнатись та краще зрозуміти. Деякі з цих фрагментів висвітлюють творчість Івасюка, є і ті, що описують його таємничу смерть.
Особливість цієї вистави у тому, що в ній беруть участь не тільки актори, але й танцюристи – за словами режисерів, кожен з них буде і грати, і танцювати, тож грань між цими двома професіями на сцені практично стирається. Окрім того, у спектаклі задіяний джазовий оркестр та діджей, що інтерпретуватимуть творчість Володимира Івасюка на сучасний лад, а також вокаліст, який одночасно зіграє головну роль.
- Хочемо показати все, що залишив нам у спадок цей видатний український композитор. Адже не дивлячись на те, що його життя було дуже коротким – всього 30 років, він написав невмирущі музичні твори, що і нині об’єднують серця українців. А за допомогою всіх цих творчих прийомів у виставі ми хочемо показати, наскільки багатогранною була особистість Івасюка. І також хочемо надихнути всіх на сучасну інтерпретацію його композицій, - розповіла режисерка музично-хореографічної вистави «Івасюк.Червона рута» Марічка Власова.
У виставі звучатимуть не тільки такі відомі хіти композитора, як «Червона рута», але менш знамениті пісні – «Запроси мене у свої сни», «Тільки раз цвіте любов», і т.п.
- Відомий факт, що саме батько доклав дуже багато зусиль, щоб його син Володимир мав змогу з дитинства розвивати свій музичний талант. Він, як громадський активіст, навіть спонукав місцеву владу їхнього містечка Кіцмань відкрити музичну школу, - додала Марічка Власова.
Прем’єра вистави «Івасюк.Червона рута» запланована у Запорізькій обласній філармонії. Після прем’єри у Запоріжжі, творча група поїде з виставою у гастрольний тур містами України.
Джерело: zp.gov.ua
1 листопада у Львівській національній опері відбулася унікальна подія для мистецького середовища Львова та всієї країни — презентація першого в Україні альбому сценографічних робіт народного художника України, лауреата Національної премії України імені Т. Шевченка, багатолітнього головного художника Львівської національної опери Євгена Лисика. Це буде перше зібрання всіх сценографічних полотен майстра в ексклюзивному ілюстрованому альбомі, що відображає весь митецький шлях майстра.
Унікальний непересічний талант Євгена Лисика назавжди залишив яскравий слід в історії українського сценографічного мистецтва. За життя він не мав жодної персональної виставки, єдиною експозицією його шедеврів залишалась сцена Львівської національної опери. Втім його талант отримав широке визнання не лише в Україні, а й за кордоном — у Польщі, Туреччині, Північній Македонії, Сполучених Штатах. За оригінальність стилю та модерне мислення, що порушувало догми радянської цензури, художник зазнавав критики й утисків радянської влади. Попри все він відстояв та зберіг свій неповторний стиль, здійснивши неабиякий вплив на українську художню школу другої половини ХХ століття, а також надихав і продовжує надихати численних послідовників.
Євген Лисик створив сценографію для більш ніж 40 вистав, зокрема, до опер «Золотий обруч» Б. Лятошинського, «Отелло» Дж. Верді, «Джоконда» А. Понк'єллі, «Тангойзер» Р. Ваґнера, «Есмеральда» Ц. Пуньї та ін.
«Театр — жива категорія, він звертається до живих людей. Тому на художнє оформлення вистави дивлюсь як на створення своєрідної симфонії (тільки іншими, не музичними засобами), яка певною мірою служить містком від часу композитора — до нашого», — розмірковував про свою роботу майстер.
«Митець, за визнанням критики, «з філософським симфонізмом», з могутньою й чітко окресленою індивідуальністю, з неординарно образним мисленням, з несподіваними творчими ідеями і невтомними пошуками, у центрі яких — пізнання людини і світу з вірою у його Божественне начало, так визначив спрямованість своїх робіт: «Я створюю оформлення за принципом контрасту», — говорить про талант Євгена Лисика Генеральний директор-художній керівник Львівської національної опери Василь Вовкун, — «Сьогодні Євген Лисик актуальний та сучасний. Як керівник Львівської національної опери я гордий тим, що маю можливість долучитися до увіковічнення памʼяті митця. Ми підготували перший в Україні сценографічний альбом, що є повним зібранням робіт майстра. А також у театрі ми створили Золотий фонд його творчої спадщини».
Після презентації альбому відбудеться унікальне мистецьке дійство «Гармонія сфер», де глядачі матимуть можливість на власні очі побачити дивовижний світ полотен Євгена Лисика, що «оживає» в сучасній мультимедійній проєкції. Доповнять гаму вражень відомі симфонічні твори Ріхарда Вагнера, Бориса Лятошинського, Гектора Берліоза, Бенджаміна Бріттена, Самуеля Барбера, Отторіно Респігі та інших композиторів у довершеному виконанні оркестру Львівської національної опери під орудою Народного артиста України Мирона Юсиповича.
Джерело: wz.lviv.ua
