Вже третій рік поспіль проект Міхаіла Ксіди “Осінній вечір” збирає поціновувачів класичної музики в Одеській філармонії. 9 листопада о 18:00 ми зберемося, щоб у колі світла і тепла насолодитися музикою у виконанні кращих музикантів Одеси, доторкнутися до шедеврів великих композиторів минулого та відчути зв’язок часів. Різноманітна програма, яскраві виконавці та незабутні емоції – все те, що чекає на Вас на “Осінньому вечорі у Філармонії”.

Виконавці:
🎤 Міхаіл Ксіда /кларнет/
🎤 Заслужена артистка України Діана Гульцова /рояль/
🎤 Камерний оркестр філармонії
🎤 Заслужений артист України Ігор Шаврук /диригент/
🎤 Соліст Одеського Національного театру опери та балету Олександр Прокопович /тенор/
🎤 Кірілл Бендеров /скрипка/

У концерті прозвучать твори Й. С. Баха, В. А. Моцарта, Й. Брамса, Ф. Шуберта, М. де Фальї та інших видатних композиторів.
Квитки в касі філармонії

Автор Олег Май

Джерело: culturemeter.od.ua

Меморандум про співпрацю уклали Комунальні заклади Львівської обласної ради «Львівська національна академічна чоловіча хорова капела «Дударик» та «Львівська національна філармонія імені Мирослава Скорика».

«Творчою частиною співпраці стане унікальний проєкт «Пісні пʼяти століть» – серія концертів, до яких увійде усе багатство української хорової музики, її авторські та народні, духовні та класичні твори. Місяць за місяцем ми представлятимемо ці програми на сцені філармонії. І вже 21 листопада звучатимуть стрілецькі пісні. З 200 відомих нам пісень цього жанру ми відібрали 20 найкращих, які і прозвучать на події.

У грудні ж прозвучить різдвяна програма, плани та ідеї є вже й на січень, лютий та подальші місяці, кожен з яких буде присвяченим певній тематиці», – зазначив художній керівник «Дударика» Дмитро Кацал.

З часу заснування у 1971 році «Дударик» виконав понад 2500 концертів у найпрестижніших концертних залах України й світу. В репертуарі колективу – давня та сучасна хорова музика.

«Дударик» і філармонія повинні працювати спільно, мати спільну стратегію, візію, бачення. Ця потреба загострилась зараз, у час війни. Усі ми розуміємо, що перемога у цій війні буде українською і ми відстоюємо зараз нашу ідентичність.

Національні установи насамперед працюють з культурою. Адже саме хорова музика була питомою частиною нашої історії. Україна – одна з небагатьох країн, де завжди існувала традиція чоловічих хорів, яку і продовжує плекати Львівська національна академічна чоловіча хорова капела «Дударик».

Виконавський діапазон капели є унікальним. Обʼєднавши його з можливостями філармонії – камерні ансамблі, струнний оркестр, великий симфонічний оркестр – ми зможемо втілювати великі кантатно-ораторіальні твори. Це буде й українська музика, і світова класика, адже показувати зараз найкращі зразки нашої музики, демонструвати власний рівень є актуальним завданням сьогодення. Радію, що ми цей крок зробили», – зазначив генеральний директор філармонії Володимир Сивохіп.

Джерело: lvivoblrada.gov.ua

6 листопада 2024 запрошує всіх провести час у компанії улюбленої, витонченої та фантастичної музики фундатора професійного музичного мистецтва Закарпаття Іштвана Мартона, словацького композитора Еугена Сухоня, англійського композитора-класика Едварда Елгара, італійського барокового композитора та священика Франческо Антоніо Бонпорті, італійського композитора епохи Бароко Томазо Джованні Альбіноні та інших.

Цього музичного вечора артисти АКАДЕМІЧНОГО КАМЕРНОГО ОРКЕСТРУ філармонії подарують ритми наповнені поєднанням класичної врівноваженості і романтичної піднесеності, свіжістю гармоній, утаємничими вібраціями та надзвичайною мелодійністю, яка допоможе глядачам розслабитися, заспокоїтися, зняти напругу, покращити настрій, подарувати радість.

Солюватимуть у філармонійні події: СУСАННА ДЯЧЕНКО (скрипка), ТЕТЯНА ЯСІНСЬКА (віолончель), НАТАЛІЯ ТАНЧИНЕЦЬ (скрипка), НАТАЛІЯ САВЧЕНКО (фортепіано).

Керівник – заслужений артист України ВЛАДИСЛАВ ЮРОШ. Ведуча – музикознавець НАТАЛІЯ ПІЦУР.
Початок концерту о 18:30

Локація: велика зала Закарпатської обласної філармонії

Тривалість: одна година. У разі оголошення повітряної тривоги під час концерту його буде перервано, а гостям запропоновано перейти в безпечне місце. Захід проходитиме для підтримки наших доблесних Збройних Сил України. РАЗОМ ДО ПЕРЕМОГИ! КВИТКИ продаються у КАСІ філармонії (можна замовити за тел.: 050 041 28 55 Ольга Євгенівна) та на CONCERT.UA. ПРИЄМНОГО ПЕРЕГЛЯДУ! ВСЕ БУДЕ УКРАЇНА!

Джерело: uzhgorod.net.ua

2 листопада, начальник Львівської ОВА Максим Козицький разом з Послом відвідали концерт, що приурочений до 150-річного ювілею від дня народження видатного австрійського композитора, музичного теоретика і диригента Арнольда Шенберга, одного з найвпливовіших композиторів початку XX століття, а також з нагоди Національного дня Австрії, який відзначають 26 жовтня. Про це повідомляє Львівська ОВА.

Фото: Львівська ОВА
На Львівщині з візитом перебував Надзвичайний і Повноважний Посол Австрійської Республіки в Україні Арад Бенкьо. Вчора, 2 листопада, начальник Львівської ОВА Максим Козицький разом з Послом відвідали концерт, що приурочений до 150-річного ювілею від дня народження видатного австрійського композитора, музичного теоретика і диригента Арнольда Шенберга, одного з найвпливовіших композиторів початку XX століття, а також з нагоди Національного дня Австрії, який відзначають 26 жовтня.

«Кожного разу, коли приїжджаю до Львова, відчуваю, ніби повертаюся додому. Це місто має неймовірний затишок і тепло, які залишаються в серці надовго. Хоча нині, на жаль, ми не можемо реалізувати стільки проєктів, як колись, цей концерт дає нам шанс на певний час забути про важкі часи, у яких ми живемо.

Арнольд Шенберг – найславетніший представник музичного експресіонізму, засновник Нової віденської школи. Кожен концерт Арнольда Шенберга був надзвичайною подією. І сьогодні я хочу подякувати всім, завдяки кому ви зможете почути його музику, а особливо солістці та скрипальці Вірі Жук за її натхненний талант.

Це мій перший візит до Львівської філармонії, і я щиро радий відчути цю атмосферу, сповнену чарівної музики та єдності», – зазначив Надзвичайний і Повноважний Посол Арад Бенкьо.

Концерт «Шенберг. 150 – Бернстайн» відбувся у Львівській національній філармонії. У виконанні академічного камерного оркестру «Віртуози Львова» під керівництвом австрійського диригента Парвіза Ях’яві за участю української скрипальки-солістки Віри Жук прозвучали «Верклетова ніч» Арнольда Шенберга і «Серенада» американського композитора і диригента Леонарда Бернстайна. Символічно, що Академічний камерний оркестр «Віртуози Львова» днями відзначив 30-літній ювілей.

«Музика має унікальну силу – вона здатна зцілювати душу, об’єднувати людей і дарувати віру в краще. На третьому році повномасштабної війни, коли кожен з нас потребує підтримки та надії, такі моменти особливо цінні.

Щиро дякую Надзвичайному і Повноважному Послу Австрії в Україні Араду Бенкьо за запрошення на цей вечір. Приємно розділити з вами цю подію та відчути підтримку наших австрійських друзів. Принагідно вітаю пана Посла та весь австрійський народ з Національним Днем Австрії. Процвітання вашій державі», – зазначив начальник Львівської обласної військової адміністрації Максим Козицький.

Джерело: galinfo.com.ua

1 листопада Одеська національна опера розпочала свій гастрольний тур у Королівствах Нідерландів та Бельгії. Першою виставою стала осучаснена версія опери "Богема" Джакомо Пуччіні.
Про це повідомили у Міністерстві культури та стратегічних комунікацій, пише Рубрика.

Міжнародна команда, що складається з митців Нідерландів, Бельгії, Німеччини та України, підготувала цю постановку, підкреслюючи її вічну актуальність. Вона розповідає про життя, мрії та випробування молодих митців.

Під час війни, яка забирає життя молодих та талановитих людей, ця опера стає символом боротьби за мрії та кохання, змушуючи європейську спільноту замислитися над цінністю людських почуттів та втрат.

"Сьогодні «Богема» є актуальною та сучасною, наскільки може бути сучасною історія про кохання. Адже, коли страшна війна кожної миті відбирає життя у молодих та сильних людей, що мають любити і творити, то крізь віки, відчуваєш злободенність цієї музичної історії і важливість донесення її сучасних сенсів до європейської спільноти", — розповідають про виставу в театрі.

"Богема" в постановці Одеської національної опери є прикладом інтернаціональної співпраці та ефективної командної роботи. Цей гастрольний тур прагне інтегрувати українське театральне мистецтво у європейський культурний простір, працюючи над новими проєктами й підтримуючи копродукції з міжнародними митцями.

У гастрольному турі бере участь понад 100 артистів театру. Серед них — заслужений артист України Владислав Горай, Олена Долгіна, Дмитро Фощанки, Марина Наймитенко, Богдан Панченко, Анастасія Голуб, Сергій Узуна, Олексій Жмуденко та Юрій Дудар.

Хор театру, під керівництвом заслуженого діяча мистецтв України Валерія Регрута та асистента хормейстера Віктора Музичка, додасть виставі додаткової емоційної глибини. Музичну атмосферу створить оркестр під керівництвом заслуженого артиста України Ігоря Чернецького.

Нагадаємо, що творче об'єднання МУР під час другої хвилі всеукраїнського туру провело 25 вистав, присвячених розстріляному відродженню, та зібрало значну суму на потреби Збройних сил України.

Також Національна опера України імені Тараса Шевченка розпочала своє історичне турне по Сполучених Штатах Америки, яке стало першим з часів незалежності.

Джерело: rubryka.com

Унікальна подія, що на 100% складатиметься з прем’єр! Національна чоловіча хорова капела «Дударик» запрошує поціновувачів музики на прем’єру своєї нової концертної програми «Пісні п’яти століть. СТРІЛЬЦІ», яка відбудеться 21 листопада у Львівській національній філармонії. Початок події – о 19:00.
За понад 50 років існування «Дударик» став справжньою візитною карткою України, здобувши всесвітнє визнання та прихильність. Капела, лауреат Національної премії імені Тараса Шевченка, виконала понад 3000 концертів, популяризуючи український та світовий музичний спадок.

Нова програма капели включає стрілецькі та жовнірські пісні, які звучатимуть у сучасних аранжуваннях. До репертуару увійшли відомі та маловідомі композиції, що розкривають героїчний дух українських воїнів, зокрема твори на слова Олени Теліги та музичні шедеври Михайла Вербицького.

Виконуватимуть програму чоловічий склад капели «Дударик» разом із автентичним оркестром, а окрасою вечора стануть солісти Дарія Кудрик, Юрій Йсифович, Назар Омельчук, Роман Липак та інші талановиті вокалісти.

Програма створена спеціально для цього заходу, а кожен твір аранжовано й поставлено з метою передати унікальність тематики.

“Не пропустіть нагоди поринути в атмосферу історії та героїчної спадщини, які відтворить на сцені легендарна капела «Дударик» у своїй новій програмі”, – запрошують на подію організатори.

Концерт стане частиною партнерської програми між Національною хоровою капелою «Дударик» та Львівською національною філармонією.

Квитки: придбати за посиланням

Ольга МАКСИМ’ЯК

Джерело: photo-lviv.in.ua

Історія про кохання, самопожертву та силу мрії, яка надихає й сьогодні. 3 листопада о 15:00 Львівській національній опері відбудеться прем’єра камерної опери “Русалонька” Ясухіро Касаматсу. Вона стане першою японською оперою на українській сцені.

Про це пише Четверта студія з посиланням на Львівську оперу.

Ця прем’єра ознаменує визначну подію в історії театру, що стане справжньою подією року – відкриття нового сценічного простору “Львів Опера: Малярка”. Унікальна мистецька локація розташовуватиметься неподалік головної будівлі театру – у художньо-виробничих майстернях на вул. Куліша, 6а.

“Русалонька” постане в атмосфері місця, що було свідком творення опер та балетів театру впродовж майже 125-ти років. Новий мистецький простір буде розташований у залі імені Євгена Лисика, одного з провідних сценографів в історії Львівської національної опери, який впродовж багатьох десятиліть реалізовував там свої найсміливіші творчі ідеї.

В основі опери “Русалонька” Ясухіро Касаматсу – відома усім з дитинства казка Ганса Крістіана Андерсена. У постановці Львівської національної опери ця історія про кохання, самопожертву та силу мрії перенесе нас у сучасність, а мінімалістична сценографія та костюми, видовищна відеопроєкція і світлові ефекти занурять в атмосферу улюбленої історії дитинства та допоможуть віднайти у ній нові, зовсім не дитячі, незбагненні досі філософські сенси.

На важливості цієї постановки наголошує генеральний директор-художній керівник театру та керівник проєкту Василь Вовкун:

«Перша японська опера на українській сцені – “Русалонька” Ясухіро Касаматсу – це синтез нової музики, мови та простору. Простору малярки, що наповнений кольором і запахом фарби, творчим полем та енергією славнозвісного Євгена Лисика.

Героїня “Русалоньки” встромлює ніж у стіну власних страхів і переживань, тим самим звільняючись від них й знаходячи саму себе… Адже у кожному з нас, за Ясухіро Касаматсу, заховане ціле море…»

Новий мистецький простір театру стане майданчиком для реалізації сміливих і новаторських ідей, експериментів, викликів та провокацій. “Львів Опера: Малярка” стане локацією для творчої синергії виконавців, постановників, художників та глядачів, розповідає Антон Литвинов, режисер-постановник та автор сценографії до опери “Русалонька” Я. Касаматсу:

“Львів Опера: Малярка” – це майданчик нового для нас типу діалогу з глядачем, адже тут він розташовуватиметься дуже близько, тут буде можливість говорити з ним напряму.

У “Русалоньці” залучені художники, які безпосередньо працюють на Малярці, ця синергія роботи дуже надихає. Відповідно, творчий простір “Львів Опера: Малярка” імплементований у театр, бо розташований всередині робочого цеху, що робить нас ближчими до художнього втілення вистав. Адже, як правило, воно відбувається за закритими дверима, а відтепер ці двері будуть відкриті і для нашого глядача!”

Відкриття нової сцени відбудеться 3 листопада о 15:00.

Покази “Русалоньки” відбудуться також 9 та 22 листопада.

Квитки за посиланням.

Постановники:

Диригент-постановник – Юрій Бервецький

Режисер-постановник, автор сценографії – Антон Литвинов

Балетмейстер-постановник – Ігор Храмов

Художник-постановник – Ігор Лев (на громадських засадах)

Художниця відео, дизайнерка – Анастасія Миколайчук

Художниця – Наталія Герич
Художниця костюмів – Жанна Малецька

Художник світла – Олександр Мезенцев
Художник-гример – Юрій Кульчицький

Керівник проєкту – Василь Вовкун

Виконавці:

Русалонька – Наталія Степаняк

Оповідач, Бабуся Русалоньки, Принц, Відьма – Петро Радейко

Інструментальний ансамбль

Артистки балету

Артисти мімансу

Джерело: 4studio.com.ua

Прем'єра хореографічних перфомансів "Кассандра" і "Мойсей" за мотивами творів Лесі Українки та Івана Франка відбулася в Києві на сцені Національного академічного театру опери та балету.

"Це історії, на які нас надихнули Леся Українка та Іван Франко, історії про пророків, яким ніхто не вірив, і ці сюжети перегукуються із сучасністю", - сказав художник-сценограф Петро Богомазов журналістам.

За його словами, робота над постановками тривала пів року, а сценографію створювали в останній місяць одночасно з виробництвом і концептуальною розробкою.

"У нас було кілька днів роботи вже на сцені Національної опери України, і ми за це дуже вдячні", - зазначив художник.

Він наголосив, що перфоманси - це насамперед про утвердження української культури.

"Саме культура - найбільший компонент національної безпеки. І ми, всі працівники культури, сьогодні працюємо на її зміцнення, щоб вона була надійною опорою для держави. Хочеться, щоб до застережень, які пролунали в постановках, дослухалися - не пускати до нашої оселі чужу, агресивну та загарбницьку культуру. Щоб ми дотримувалися свого - і культури зокрема", - підсумував Богомазов.

Як зазначила балетмейстерка-постановниця перфомансів і виконавиця партії Гелени в "Кассандрі" Олеся Шляхтич (засновниця і керівниця OSDCDance Theater - ІФ-У), головні герої балетів по-різному говорять про важливе. "Кассандра" і "Мойсей" - це ще й різний погляд на війну, народ і пророка", - наголосила Шляхтич.

Вона розповіла, що, будучи шанувальником синтетичного мистецтва, намагається втілити його на сцені.

"Мені подобається поєднувати балет зі скрипками, з оперним вокалом, анімацію - з картинами ХХ століття і Ренесансу", - зазначила Шляхтич, наголосивши на необхідності продовжувати традицію театру українського модернізму.

"У "Кассандрі" лунає музика Вівальді та сучасних композиторів (зокрема іноземних François Couturier, Anja Lechner - ІФ-У)... Коли я задумувала виставу під їхню музику, то ми написали авторам, і вони відповіли, що підтримують Україну, й ми можемо використовувати їхні твори стільки, скільки хочемо. Вівальді мені просто дуже подобається, під Вівальді добре розкриваються якісь драматичні моменти... А бачення Кассандри оживають у картинах українського художника Євгена Клименка (на їхньому тлі відбуваються дії перфомансів - ІФ-У)", - розповіла балетмейстерка-постановниця.

За її словами, "Кассандра" - це ф'южн, а "Мойсей" - це цілісна хореографічна композиція на музику українського композитора Тимофія Старенкова.

Джерело: interfax.com.ua

На 60-й міжнародній Венеційській бієнале показали оперу GAIA-24. Opera del mondo композиторів Романа Григоріва та Іллі Разумейка. Нею завершили публічну програму Українського національного павільйону.

Опера GAIA-24 від лабораторії сучасної опери Opera Aperta апелює до давньогрецької богині землі Гайї, а також до наукової гіпотези, що розглядає Землю як живий організм. Її автори відзначили, що твір "рухається водяними маршрутами" – раніше її показували у Києві, Роттердамі та Відні, тож чергова зупинка у Венеції має особливу символіку.

Локацією для показу стала церква Сан-Лоренцо. "На артистів опери GAIA-24 у Венеції чекала особлива локація – церква Сан-Лоренцо, та її багатовікова історія, що охоплює зниклу могилу Марко Поло, мощі Папи з Константинополя, жіночий монастир із фривольною репутацією, знищену Наполеоном дзвіницю та галерею сучасного мистецтва Ocean space.

Ця історія має також і особливий музичний компонент: 25 вересня 1984 року тут відбулась прем'єра двогодинної квадро музичної опери Луїджі Ноно "Прометей, трагедія слухання" – одного із найскладніших творів XX століття", – розповів композитор Ілля Разумейко.

Опера, прем'єра якої відбулася в Києві у травні цього року, присвячена руйнівним наслідкам підриву Каховської ГЕС російськими окупантами 6 червня 2023 року. Це створене Разумейком та Григорівим відображення екологічної катастрофи та війни, через поєднання теми Землі та Води.

Показ опери тривав близько двох годин. GAIA-24 складається з трьох актів: Songs of Mother Earth з етнічною музикою різних народів, Cabaret Metastasis – пластичні сцени з оголеними тілами та Dance for Mother Earth, де поєднано різноманітні жанри – від репу до народних пісень.

За словами продюсерки вистави Ольги Дятел, венеційська локація стала особливою, бо церква складалася з двох частин. Першу дію показували в одній частині, а щоб подивитися продовження, глядачі мусили перейти в іншу локацію.

Наступний показ опери GAIA-24 заплановано в Берліні наступного року.

Джерело: life.pravda.com.ua

За два з лишком роки повномасштабної війни такої кількості глядачів зал Лютеранської церкви Христа Спасителя, у Миколаєві, ще не бачив.

27 жовтня, в останню неділю місяця тут зібралося близько 100 глядачів. Усі вони прийшли на концерт камерного оркестру “Аrs-Nova” Миколаївської обласної філармонії. Подібного ажіотажу у цій локації останні два роки не спостерігалося. І це невипадково. Адже вплив музичної арт-терапії у наш непростий час безцінний.

Вплив музики на духовний і фізичний стан людини сприятливий і цілющий. Музика діє на людину розслаблююче, знімає втому, заспокоює, покращує настрій і сон, підвищує здатність до інтелектуальної діяльності, зміцнює імунний захист організму, допомагає зняти стрес та тривожність.

Провідний колектив Миколаївської обласної філармонії камерний оркестр “Аrs-Nova” порадував глядачів унікальною музичною програмою. Миколаївці та гості міста побували на справжньому святі музичного мистецтва.

А відкрив програму твір всесвітньо відомого Георга Генделя, композитора, який жив 300 років тому, але релакс музики якого актуальний і сьогодні.

Его особливий почерк відрізняється інтонаційною виразністю, пластичною гнучкістю, кантиленністю, досконалістю музичних звуків, винахідливістю мелодики, взаємопроникненням інструментального т звучання. Блискуча віртуозність поєднується у його творах з одухотвореністю та витонченістю. Слухачі отримали насолоду від його твору Concerto grosso II F-dur RWV 320 у 4-х частинах: 1.Andanto. 2. Allegro.3.Largo. 4. Allegro, ma non troppo. Соло в оркестрі виконували Ольга Кухаренко (скрипка), Ольга Ситник (скрипка), Лариса Скорикова (віолончель).Гості також зуміли насолодитися ще однією гранню таланту великого Генделя – оперною музикою. У супроводі оркестру арію Роделінди “Mio caro bene” з опери “Роделінда” та арію Альміри “Lachia ch’io pianga” з опери “Рінальдо” чудово виконала солістка філармонії Юлія Бендер (сопрано).Почули глядачі і мелодії не настільки відомих широкому колу композиторів, як наприклад британського композитора Пітера Уорлока. Він пішов у інший світ у віці 36 років. Його композиторська спадщина складається переважно з пісень та творів для хору. Крім того, він є автором невеликої кількості творів для фортепіано та для струнного оркестру.

Його твір “Capriol Suite” для камерного оркестру: 1. Base-Danse. 2. Pavane.3.Tordion. 4. Bransles. 5.Pieds-en-I’air. 6. Mattachins (Sword Dansce) гості почули сьогодні.А завершували програму сьогоднішнього концерту твори основоположника сучасної датської композиторської школи Карла Августа Нільсена та бельгійського композитора, нашого сучасника Ян Ван дер Руста, відповідно парафраз для струнного оркестру “Bohemian-Danish Folksong” та інструментовка Флорента ван де Вонделя. «Rikudim»: 1. Andante moderato. 3.Allegretto con eleganza. 4. Con moto e follemento.

Професійно впоралася з роллю ведучої сьогоднішнього заходу заслужена діячка мистецтв України Тамара Півень.На завершення програми глядачі довго оплесками не відпускали музикантів із імпровізованої сцени та змусили їх виконати номер на “біс”.

Можна не сумніватися, що глядачі отримали заряд бадьорості та оздоровились і тілом, і духом.

Джерело: nikpravda.com.ua