У Львівському академічному будинку органної та камерної музик 28 лютого о 19:00 відбудеться світова премʼєра симфонії Олександра Родіна під назвою «Романтична». Твір, написаний на замовлення Органного залу, виконає симфонічний оркестр Луганської обласної філармонії під диригуванням Івана Остаповича.
Симфонія «Романтична» Олександра Родіна – перший твір композитора в цьому жанрі.
«Це динамічна та ефектна музика, в якій втілюються кращі традиції театральності та музичної оповіді», – говорить директор Органного залу та диригент Іван Остапович, на чиє замовлення була написана симфонія.
Олександр Родін – один із найяскравіших представників сучасної академічної музики України, піаніст, композитор, член Національної спілки композиторів України. У творчому доробку композитора твори різноманітних жанрів: симфонічна, хорова, камерно-інструментальна музика, балети, опери. Його творчість відома своєю емоційною глибиною, масштабністю та гармонійним поєднанням форми та змісту. Музика Родіна – це завжди щира розмова зі слухачем, де кожна нота промовляє про важливе: про любов, надію, патріотизм, красу внутрішнього та зовнішнього світу.
У рамках стратегії розвитку української академічної музики Ukrainian Live менеджмент Львівського органного залу в особі директорів Івана Остаповича та Тараса Демка вже кілька років поспіль замовляє сучасним українським композиторам твори. Так, лише за часи повномасштабного вторгнення світ побачили симфонії Золтана Алмаші, Олега Безбородька, Дмитра Малого.
Особливість проєкту в тому, що на кожен замовлений твір чекає не лише прем'єрне виконання, але і якісний звукозапис, адже партнер Львівського органного залу – Радіо Культура. Запис здійснюватиметься 28 лютого, на прем'єрі Симфонії Олександра Родіна, командами радіоканалів Суспільного Мовлення – Українське Радіо і Радіо Культура. Аудіоверсію твору незабаром зможуть почути слухачі Радіо Культура по всій Україні та за її межами. Інформацію про дату і час ефірів буде опубліковано пізніше.
Співдиректор Львівського органного залу Тарас Демко вважає, що роботу над поширенням української класики особливо важливо не зупиняти в часи війни.
«Це війна за нашу культуру, за нашу ідентичність. Дуже довгі роки росія присвоювала собі здобутки українських митців, замовчувала їхні імена або ж просто фізично знищувала. Тому Львівський органний зал поставив собі стратегічну ціль – презентувати музику сучасних академічних композиторів України, замовляти в українських композиторів твори, адже їхній голос сьогодні важливий, його мають почути», – каже Тарас Демко.
Співпраця з Радіо Культура, в межах якої здійснюються записи премʼєр та унікальних виконань творів, допомагає поширювати українську класику, зберігати її для наступних поколінь, плекаючи тяглість традицій.
Симфонію «Романтичну» виконає Академічний симфонічний оркестр Луганської обласної філармонії.
Симфонічний оркестр Луганської обласної філармонії знайшов прихисток у Львові після початку повномасштабного вторгнення. Вдруге рятуючись від російської навали в 2022 році колектив філармонії евакуювався до Львова. Працюючи з менеджментом Львівського органного залу, оркестр здійснив неймовірний прорив: виконував світові та всеукраїнські премʼєри, брав участь у закордонних гастролях, де гідно представляв українську музику світові, відіграв десятки нових програм та презентував якісні відеозаписи на YouTube-каналі Ukrainian Live Classic.
Окрім премʼєри 28 лютого на слухачів Органного чекає виконання Концерту для фортепіано з оркестром №2 Людвіга ван Бетховена Луганським філармонійним оркестром, де солюватиме відома львівська піаністка Меланія Макаревич.
Львівʼян та гостей міста запрошують стати свідками світової премʼєри симфонії українського композитора Олександра Родіна, яка відображає універсальні цінності, сенси та почуття, зрозумілі кожному, – 28 лютого о 19:00 у Львівському органному залі.
Квитки на подію можна придбати на сайті kontramarka.ua або у касі Органного залу за адресою вул. С. Бандери, 8.
Джерело: city-adm.lviv.ua
12 лютого в Полтаві відбувся вечір класичної музики, де камерний склад Полтавського академічного симфонічного оркестру виконав всесвітньо відомий цикл Антоніо Вівальді “Пори року”.
За диригентським пультом стояв Єлізар Пащенко, а солістом виступив народний артист України Юрій Кириченко (скрипка). Віртуозне виконання музикантів дозволило слухачам відчути всю палітру емоцій знаменитого твору: від ніжної весни до бурхливого літа, від теплої осені до морозної зими.
Особливої атмосфери концерту додали поетичні коментарі ведучої Аліни Синяговської, які супроводжували кожну частину музичного циклу.
“Це був незабутній вечір музики Вівальді, яка знову й знову доводить свою позачасову силу та чарівність”, – відзначили організатори заходу, подякувавши силам Оборони України за можливість проводити культурні події.
Джерело: np.pl.ua
Подія відбудеться 16 лютого о 17:00.
Kyiv Tango Orchestra відомий як в Україні, так і в Європі завдяки віртуозній техніці, потужній енергетиці, тонкому відчуттю часу, стилю та гармонії. Під час повномасштабної війни музиканти провели понад 120 концертів у Швеції, Німеччині, Швейцарії та Україні.
На сцені:
Ігор Саєнко – заслужений артист України, соліст Національної філармонії України (бандонеон);
Назарій Стець – заслужений артист України, соліст Національного ансамблю «Київська Камерата» (контрабас);
Тарас Видиш – соліст ансамблю «Brio», педагог (скрипка);
Тетяна Павлічук-Тишкевич – піаністка, засновниця й артистична директорка (фортепіано).
У виконанні колективу звучатимуть твори аргентинських, французьких, канадських, американських, шведських та українських авторів. Родзинкою ж концерту стануть відомі українські пісні в оригінальних танго-версіях.
Ведуча вечора – музикознавця Наталія Піцур.
Також меломанам нагадують, що до Дня закоханих у головній концертній установі краю діє тематична фотозона. Крім нагоди зробити настроєву світлину на згадку, охочі зможуть узяти участь у розіграші квитків на наступний філармонійний концерт.
Джерело: uzhgorod.net.ua
У Вінницькій обласній філармонії 14 лютого вперше відбудеться концерт «Кохання та пристрасть» за участі артистів Національної оперети України та Симфонічного оркестру Вінницької обласної філармонії.
Як повідомляють на сторінці Вінницької обласної філармонії, у програмі концерту – арії з відомих оперет і мюзиклів, джазові стандарти, світові хіти та українські пісні.
Головними виконавцями стануть солісти Національної оперети України: заслужена артистка України Ольга Федоренко, Катерина Ясенчук, Катерина Вовк, Віталій Іванов та Олексій Кириллов. Диригуватиме оркестром головний диригент НАТО, заслужений діяч мистецтв України – Сергій Дідок.
Концерт-прем’єра «Кохання та пристрасть» відбудеться 14 лютого о 18:00 у Вінницькій обласній філармонії. Квитки можна придбати онлайн за ЦИМ посиланням, а додаткову інформацію дізнатися за телефоном (0432) 66-06-91.
Джерело: vezha.ua
Держмистецтв оприлюднює список претендентів, які поборються за звання лавреата премії імені М.В. Лисенка у 2025 році
Музична премія присуджується за видатні досягнення у сфері музичного мистецтва та мистецтвознавства (протягом останніх п’яти років).
Цьогоріч на здобуття премії претендують:
За напрямом «за видатні досягнення у професійній композиторській творчості»:
За напрямом «за видатні досягнення у професійному виконавському мистецтві»:
За напрямом «за видатні досягнення в музикознавстві»:
Держмистецтв оприлюднить результати засідання Комітету з присудження премії ім. М.В. Лисенка на власних інтернет-ресурсах.
Джерело: arts.gov.ua
За три роки повномасштабної війни намітилася тенденція, що концерти класичної музики почали залучати більше слухачів, ніж естрада.
У наші нелегкі часи вони стали більше затребувані. Адже вплив музичної арт-терапії у наш непростий час безцінний.
Вплив музики на духовний і фізичний стан людини сприятливий і цілющий. Музика діє на людину розслаблююче, знімає втому, заспокоює, покращує настрій і сон, підвищує здатність до інтелектуальної діяльності, зміцнює імунний захист організму, допомагає зняти стрес та тривожність.
Підтвердженням цього є концерт класичної музики, який подарувала миколаївцям 9 лютого миколаївська обласна філармонія.
Він пройшов у музичному салоні Миколаївського обласного художнього музею ім. В.В.Верещагіна. Концерт називався “Шопен, Шуберт, Шуман”.
Можлива саме назва і викликала справжній ажіотаж. У залі був переаншлаг.
Організаторам довелося заносити до зали не лише стільці, а й лавки для сидіння. За словами постійних відвідувачів концертів нашої філармонії, такої кількості глядачів музичний салон ще не вміщував. Понад 80 слухачів заповнили зал, щоб насолодитися творами музичних класиків Роберта та Клари Шуман, Фрідеріка Шопена, Франца Шуберта.А відкрив сьогоднішню програму дует піаністок. Ольга Варфоломєєва та Анастасія Драго виконали п’єси Р.Шумана: «Марш до дня народження», «Мелодія саду», «Хоровод», «Казка з привидами».Протягом концерту цей дуєт подарував слухачам два вальси Ф.Шопена.
О.Варфоломєєва разом із скрипалькою Каріне Рукавиця виконали два романси Р.Шумана.Дуже прикрасили сьогоднішню програму виступи солістки філармонії Вікторії Осадчої, яка під акомпанімент О.Варфоломєєвої виконала твори Ф.Шопена “Бажання” та Ф.Шуберта “Серенада”.А К. Рукавиця та А.Драго подарували глядачам «Сонату для скрипки та фортепіно» Ф.Шуберта та «Ноктюрн» Ф.Шопена.Дуже сподобалися глядачам “5 п’єс у народному стилі для віолончелі та фортепіано” Р.Шумана, які виконали Ганна В’юшина та А.Драго.А завершувалася сьогоднішня програма твором К.Шумана “Тріо для скрипки, віолончелі та фортепіано”. Символічно, що його виконало миколаївське тріо у складі К.Рукавиця, Г. В’юшина та О.Варфоломєєва.Чудове виконання класичних творів викликало справжнє захоплення у глядачів.Після кожного виступу у залі лунали гучні оплески.
Як завжди професійно та артистично впоралася зі своєю роллю ведуча концерту музикознавиця Олена Кузьміна.Багато цікавих фактів із життя великих композиторів дізналися від неї гості сьогоднішньої концертної програми.
Концерт сподобався глядачам і вони здобули масу позитивних емоцій. Можна не сумніватися, що глядачі сьогодні отримали заряд бадьорості та оздоровились і тілом, і духом. Сьогоднішній концерт зарядив слухачів оптимізмом та впевненістю у завтрашньому дні.
Джерело: nikpravda.com.ua
Концерт фортепіанної музики, присвячений 215-річчю від дня народження Фридерика Шопена, став справжнім святом для всіх поціновувачів класичної музики.
На сцені Запорізької обласної філармонії сьомого лютого була створена повна гармонія кольорів, світла та музики. Офомлення програми вальсів Фридерика Шопена, яку презентував запоріжцям віртуоз Gleb Adlutsky, а вела чарівна Юлія Дар’їна, зблизила усіх у залі. З кожним новим твором відчувалося повне занурення публіки у музику, а елегантність виконання та емоції радості й легкості викликали все зростаюче захоплення.
Тендітний польський піаніст та композитор Фридерик Шопен, якому доля відвела всього 39 років життя та смерть на чужині, залишив спадок, до якого хочеться повертатися за гармонією якомога частіше.
Фридерик Францішек Шопен народився 22 лютого [або 1 березня] 1810 року в Желязовій Волі. 5 листопада 1830 року 20-річний Шопен, талант якого вже був відомий в Європі, назавжди залишив Польщу та перебрався до Франції. Під час подорожі Шопен написав щоденник, в якому передав свій відчай через поразку Листопадового повстання [польське національне повстання проти Російської імперії, що спалахнуло в ніч з 29 на 30 листопада 1830 року і завершилося 21 жовтня 1831 року. Після падіння повстання імператор Микола I Романов виголосив: “Я не знаю, чи буде колись знову Польща, але я певен, що поляків уже не буде”]. Вважається, що саме твори цього періоду, наповнені драматизмом, який поступово починає домінувати у творчості Шопена. Тому, може, його твори мають такий сильний вплив і через майже двісті років після їх появи – та сприймаються так схвильовано в нинішній Україні. Помер Шопен 17 жовтня 1849 року в Парижі.
Його вважають одним із найвидатніших композиторів-романтиків, а також він один із найвідоміших піаністів свого часу: його часто називають поетом фортепіано.
Збереглося понад 230 творів Шопена; деякі твори раннього дитинства втрачені. Усі його відомі твори передбачають участь фортепіано, і лише деякі написані для фортепіано з оркестром, голосом, або іншими інструментами. У спадщині – 19 фортепіанних вальсів для фортепіано.
Атмосфера, яку створили вальси Шопена у виконанні Гліба Адлуцького для запорізької публіки, була чарівним діалогом нот та відчуттів, переливом дзвінкої легкості мелодій до оксамитових нот акомпанементу. …Ніби хтось щасливий кружляє у вальсі спогадів та закоханості. Багатство мелодій Фридерика Шопена заповнює наше життя, вони звучать на радіо та в кіно, їх пам’ятає кожен, хто мав щастя чути.
Дякуємо рідній філармонії за запрошення чудового музиканта! Чекаємо на нові концерти Гліба Адлуцького на нашій сцені.
Інеса АТАМАНЧУК
Джерело: mig.com.ua
У віці 83 років помер американський оперний співак українського походження Пол (Павло) Плішка. Його кар'єра в Метрополітен-опері тривала більш ніж 50 років і стала однією з найвідоміших в історії цієї престижної установи. Співак помер 3 лютого 2025 року в госпісному центрі у Вільмінгтоні, Північна Кароліна.
Про це повідомляє The Associated Press.
Його кар'єра розпочалася 21 вересня 1967 року з дебюту в опері "Джоконда" Амількаре Понк'єллі. З того часу він взяв участь у 1672 виставах, виконуючи 88 різноманітних ролей — від другорядних до головних. Особливо відзначалася його майстерність у виконанні ролей в операх таких композиторів, як Верді та Мусоргський, зокрема у "Борисі Годунові", "Доні Карло" та "Фальстафі".
Генеральний директор Метрополітен-опери Пітер Гельб назвав Плішку "улюбленцем опери" і відзначив його дивовижну кар'єрну траєкторію: "Пол мав унікальний шлях, працюючи роками у другорядних ролях і раптово ставши зіркою". Справжнім піком його кар'єри стало виконання ролі Фальстафа у 1990-х роках, яку сам Плішка вважав "найвищим досягненням" у своїй кар'єрі.
Плішка продовжував виступати до 2018 року, коли в його кар'єрі відбулася остання вистава в "Богемі". Вже після анонсованої пенсії Метрополітен-опера переконала його повернутися для 30 додаткових вистав, що стало прощанням співака з оперною сценою.
Плішка також був відомий своєю любов'ю до української музики та пісень, активно пропагуючи культуру своєї батьківщини за межами Сполучених Штатів.
Про співака
Павло Плішка (28 серпня 1941, Олд Фордж, Пенсільванія, США — 4 лютого 2025) — видатний американський оперний співак українського походження, який здобув міжнародну славу завдяки своєму потужному голосу.
Плішка народився у сім'ї українських емігрантів. Спочатку він не мав наміру стати оперним співаком, однак після участі в шкільній виставі "Оклахома!" і поради вчителя почав навчатися музики. Він здобув освіту в Монтклерському державному коледжі та почав свою оперну кар'єру в Театрі ліричної опери Патерсона. Дебютував у 1961 році в опері Патерсона, але справжнє визнання прийшло з його першою роллю на сцені Метрополітен-опери в Нью-Йорку в 1967 році, де він виконав партію монаха в опері Амількаре Понк'єллі "Джоконда".
Протягом своєї кар'єри Павло Плішка виконав понад 50 ролей у більш ніж 1000 спектаклях, серед яких "Севільський цирульник", "Еліксир кохання", "Весілля Фігаро", "Аїда", "Отелло" та "Аделія". Його голос звучав на найбільших оперних сценах світу, таких як Ковент-Ґарден, Ла-Скала, Ґранд-опера, Баварська державна опера, опера Сан-Франциско, а його ім’я стало символом майстерності в оперному мистецтві.
Завдяки своєму таланту та здобуткам Плішка був занесений до Залу слави великих американських оперних співаків в Академії вокального мистецтва у Філадельфії.
Яна Качковська
Джерело: suspilne.media
У Львівській національній філармонії відбудеться музичний вечір, який об’єднає юних музикантів, оркестрантів INSO-Львів та іноземних диригентів.
Мороз лютневого пообіддя зовсім не відчувається тут, у стінах Львівської національної філармонії імені Мирослава Скорика. Сьогодні на сцені музичного театру у самому розпалі триває репетиція симфонічного оркестру філармонії INSO-Lviv.
Вже 8 лютого тут відбудеться музичний вечір “Водограй”, протягом якого слухачі зможуть насолодитись композиціями Штрауса, Родіна, Шумана та Бетховена. Керуватимуть оркестром двоє видатних диригентів Олександр Гордон (Австрія) та Алек Френк-Джемміл (Шотландія).
Невтомно у повітрі літає паличка диригента Олександра Гордона, який саме репетирує із музикантами композицію. Притьма він жваво просить в однієї з оркестрантів скрипку та показує, як досконало відіграти частинку мелодії. За його вказівками музиканти занотовують на партитурі найважливіші акценти, які дозволять ідеально відіграти окремі миті композиції.
У програмі музичного вечора “Водограй” буде представлено твори видатних композиторів Ріхарда Штрауса, Олександра Родіна, Роберта Шумана та Людвіга ван Бетховена. Як зазначив у коментарі для Гал-інфо Олександр Гордон, до кожної програми організатори намагаються включати український твір, тож у програмі буде твір Олександра Родіна “Після прочитання Лавкрафта” для струнних.
“Олександр Родін наш дуже близький друг. Він виконував кілька своїх творів і багато балету. Люди, які люблять балет, знають його твори. Я думаю, що написаний ним цей фантастичний твір звучить трохи як музика для кіно, для трилера. Цей твір написано після прочитання Лавкрафта, який є свого роду батьком трилера до його зйомок. І це був один вибір твору, який стоятиме поруч із Робертом Шуманом, який такий емоційний і значно інший у своєму вираженні. І, звісно, цей зв’язок Штрауса та Шумана дуже близький через валторну. Батько Ріхарда Штрауса був валторністом, а Шуман написав багато видатних творів для цього інструменту, як-от концерт для чотирьох валторн, Adagio і Allegro для валторни. Цей зв’язок є і завдяки Алеку Френку-Джеммілу та його інструменту [грає на валторні, - ред.]. А “Героїчну” симфонію Людвіга ван Бетховена мені не потрібно пояснювати! Ми всі говоримо “Героям Слава!”, коли відповідаємо на слова: “Слава Україні!”. Це героїчна симфонія наших днів”, – розповів детальніше про програму концерту Олександр Гордон.
Упродовж репетиції спершу зі сцени чуємо почергово кілька інструментів. Та ось диригент знімає піджака, і за його керівництвом вже всі учасники оркестру разом наполегливо виконують увесь музичний твір. Серед них бачимо і юних талановитих музикантів – учнів Львівської середньої спеціальної музичної школи-інтернат ім. Соломії Крушельницької та Львівського музичного коледжу ім. Станіслава Людкевича. Вихованці шкіл беруть участь в освітній ініціативі симфонічного оркестру INSO-Lviv “Академія музики”, яка об’єднує молодих талантів та досвідчених майстрів музичного мистецтва.
“Я вважаю, що для музикантів і для всіх нас, не тільки музикантів, дуже важливо завжди думати, хто буде після нас, хто буде топ-профі. А це означає, що ми повинні залучати їх [юних музикантів, - ред.] якомога раніше. Я дуже радий, що ми проводимо цю Академію і залучаємо молодих людей до оркестру, до чудової музики. Зараз ми реалізовуємо вже кілька програм, і я бачу, як багато вони вчаться і скільки позитиву отримують. Окрім цього, що для мене дуже зворушливо, такою є насправді європейська традиція: молодіжні оркестри існують у Європі вже понад 60 років. Оркестрові академії існують довгі-довгі роки. І я дуже радий, що у Львові також таке є”, – поділився австрійсько-швейцарський диригент Олександр Гордон.
Диригент зазначив, що в умовах російсько-української війни місія та цінність того, що ми робимо, музику чи не тільки, є дуже високою. Це відчувають усі музиканти, які усвідомлюють, що частина перемоги України також разом із ними, коли вони виходять на сцену і підіймають настрій та дух людей.
“Черчилль одного разу після того, як його попросили скоротити кошти на мистецтво, сказав: “За що ми боремося, якщо скоротимо мистецтво, кошти на мистецтво?”. Я відчуваю це дуже сильно в Україні. І ще одна річ, що зараз усі колишні зв’язки з Радянським Союзом і все це минуле повністю відрізане. І потрібно створювати нові зв’язки, а саме зв’язки з Європою, особливо в мистецтві. Вони вже є, їх просто має бути більше. Українці повинні мати доступ до всієї справді європейської культури, належної музичної освіти та належної освіти в усіх мистецтвах. Це все треба передати Україні у спадок від Європи. Усі ці речі, які були вирізані радянськими часами, а потім російським вторгненням”, – відзначив Олександр Гордон.
Своїми враженнями від участі у музичному вечорі із Гал-інфо поділилась талановита скрипалька, учениця 9 класу Львівської середньої спеціальної музичної школи-інтернату ім. Соломії Крушельницької Евеліна Петрів. Музикантка вже вдруге бере участь у “Академії музики” при Львівській філармонії та розповідає, що робота з іноземними диригентами – це новий цікавий досвід.
“Не все вдається, але помаленьку, покроково стараєшся, працюєш… Найприкольніше, коли диригент в емоціях, швидкий темп, і він починає просто стрибати по сцені! І ти чуєш, коли граєш, як сцена трясеться. Так, це дуже класно, коли диригент відчуває твій вайб, коли він на твоєму стилі повністю. Тобто ти з ним спокійно говориш як друг, як колега. Так, ти розумієш, що працюєш із поважною людиною, але психологічно розумієш, що ви друзі”, – розповіла Евеліна.
Музикантка розповіла, що співпраця з іноземними диригентами дозволяє покращувати англійську мову, а мовного бар'єра у комунікації немає. Евеліна розповіла, що дуже крутою є робота з професійним оркестром, хоч спершу було досить важко звикнути, адже у музичній школі твори вивчаються легші, ніж той, який виконуватимуть учні із симфонічним оркестром INSO-Lviv.
Чимало годин проводили музиканти на репетиціях та під час індивідуальних занять, аби вже в суботу, 8 лютого, здивувати відвідувачів філармонії витонченою, досконалою музикою. Невтомно диригенти керували оркестром, аби створити неповторну та витончену єдність музичних інструментів, яка торкнеться душі слухачів.
Марічка Твардовська
Джерело: galinfo.com.ua
Про це повідомляє Департамент культури Закарпатської ОВА.
Духовий оркестр під керівництвом заслуженого артиста України Ференца Томича став володарем Гран-прі І-го Міжнародного благодійного двотурового дистанційного конкурсу мистецтв «LAPLANDIA ART FEST 2025».
Камерний оркестр під орудою Анастасії Жужгової здобув звання лауреата І премії на Міжнародному конкурсі «LONDON STARS».
А в Міжнародному двотуровому конкурсі мистецтв «FORMULA FEST OSCAR» Оркестр народних інструментів «Віртуози Закарпаття» під керівництвом заслуженої працівниці культури України Світлани Стегней виборов Гран-прі й Ансамбль народних інструментів під орудою заслуженого працівника культури України Володимира Стегнея посів І місце.
Джерело: uzhgorod.net.ua
