Цьогоріч в номінації "За видатні досягнення у професійній композиторській творчості" лауреата не обрали. Ніхто з претендентів не набрав необхідної кількості голосів від членів комітету
Про це оголосили на сайті Держмистецтв.
Державне агентство України з питань мистецтв та мистецької освіти в лютому 2025 року під час засідання комітету з присудження Премії імені М. В. Лисенка визначило переможців.
Після тривалих обговорень шляхом відкритого голосування визначили цьогорічних переможців у двох номінаціях з трьох.
У номінації "за видатні досягнення у професійному виконавському мистецтві" перемогу одержав Олександр Перепелиця (диригент, фортепіано) за концертні програми, виконані протягом останніх п’яти років.
У номінації "за видатні досягнення в музикознавстві" у 2025 році перемогла Ольга Шуміліна. Вона отримає премію за видання "Андрій Рачинський/ Максим Березовський. Двохорні концерти" та наукові статті, присвячені дослідженню української музики доби класицизму.
Цьогоріч у номінації "за видатні досягнення у професійній композиторській творчості" не було обрано лауреата. Як пояснили у Держмистецтв, ніхто з претендентів не набрав необхідної кількості голосів від членів комітету.
Премія імені М. В. Лисенка присуджується щороку у трьох номінаціях за видатні досягнення у сфері музичного мистецтва та мистецтвознавства.
Дар'я Тарасова
Джерело: espreso.tv
У Львівській філармонії проведуть святкову академію до 210-річчя від дня народження автора мелодії державного гімну "Ще не вмерла Україна" Михайла Вербицького
Про це повідомила Львівська національна філармонія ім. М. Скорика, інформує Еспресо.Захід
30 березня у Львівській національній філармонії ім. М. Скорика відбудеться святкова академія до 210-річчя від дня народження одного з перших українських професійних композиторів у Галичині та зачинателів національної композиторської школи, священника та громадського діяча, автора мелодії державного гімну "Ще не вмерла Україна" Михайла Вербицького.
"Заслуга о. Михайла Вербицького полягає в тому, - сказано в повідомленні, - що він є піонером та "великим батьком" української музики, найбільшим духовним хоровим композитором, автором численних симфонічних творів, які стали наріжним каменем нашої симфонічної музики, творцем перших галицьких оперет, а також автором сольних творів для гітари. Отець М. Вербицький пройшов еволюційний шлях виразника національної ідеї в 40-70-х роках ХІХ ст. від москвофільського середовища до висот сформованого національного світогляду, який достойно завершив "Заповітом" Шевченка та Гімном "Ще не вмерла Україна".
У святковій академії прозвучать композиції Михайла Вербицького, створені в різних жанрах: духовна музика, "співогри", гітарні та симфонічні твори у виконанні Львівської академічної чоловічої хорової капели "Дударик", Академічного інструментального ансамблю "Високий Замок", лауреата міжнародних конкурсів гітаристів Віктора Паламарчука, народних ансамблів "Аколада" і "Вербиченька".
Джерело: zahid.espreso.tv
Тиждень музичного мистецтва в Івано-Франківську підсумував щорічний міжнародний фестиваль «Прикарпатська весна-2025», який зібрав яскравих представників класичної музики двох країн та продемонстрував незгасаючий інтерес прикарпатців до симфонічного, хорового та камерного виконавства.
Музичний фестиваль «Прикарпатська весна-2025» завершив свою роботу в Івано-Франківську, залишивши по собі виразний слід у культурному житті не лише міста, але й усього регіону, адже захід зумів об’єднати на одній сцені найкращих виконавців та диригентів з України та Польщі, які протягом тижня дарували слухачам високе мистецтво симфонічної, хорової та камерної музики.
“Фестиваль «Прикарпатська весна-2025» став справжньою подією у світі класичної музики, зібравши в Івано-Франківську найкращих виконавців та диригентів з України та Польщі”, – підкреслює Управління інформаційної діяльності та комунікацій з громадськістю ОДА у своєму офіційному повідомленні.
Цьогорічна програма заходу була надзвичайно насиченою та різноманітною, охоплюючи широкий спектр музичних напрямків та стилів у рамках класичного мистецтва, даруючи шанувальникам можливість почути найрізноманітніші твори у виконанні професійних музикантів найвищого рівня, що додатково підкреслило статус фестивалю як значущої культурної події міжнародного масштабу.
Фестиваль традиційно розпочався з вражаючого відкриття, яке ознаменувалося виступом симфонічного оркестру, а в наступні дні глядачі мали змогу насолоджуватися різноманітними концертними програмами, які включали виступи хорових колективів та камерних ансамблів, що представили широку палітру класичної музики різних епох та стилів, створюючи незабутню атмосферу для всіх присутніх у залі.
“Цьогорічна програма фестивалю подарувала незабутні емоції всім поціновувачам класики”, – зазначається у підсумковому релізі організаторів заходу, що підтверджує високий рівень організації та виконавської майстерності учасників, які змогли створити справжнє свято для меломанів, яке запам’ятається надовго.
По завершенні фестивалю організатори висловили глибоку вдячність усім, хто долучився до створення цього яскравого музичного дійства – виконавцям, диригентам, адміністративному та технічному персоналу, а також команді філармонії, які спільними зусиллями забезпечили безперебійне функціонування всіх елементів складного мистецького механізму та створили комфортні умови як для артистів, так і для глядачів.
“Організатори висловлюють вдячність усім, хто долучився до створення цього музичного свята – артистам, диригентам, команді філармонії, адміністрації та технічному персоналу”, – йдеться у повідомленні, підкреслюючи важливість командної роботи у проведенні такого масштабного заходу.
Підсумовуючи результати фестивалю, організатори відзначили його важливу роль у розвитку культурного життя регіону та формуванні стійкого інтересу до класичного мистецтва серед різних вікових категорій населення, що є надзвичайно важливим у контексті збереження та розвитку культурних традицій.
“Фестиваль «Прикарпатська весна» не лише утвердив свій статус важливого культурного заходу, а й продемонстрував, що класична музика має віддану аудиторію”, – підсумовує Управління інформаційної діяльності та комунікацій з громадськістю ОДА, виражаючи сподівання, що наступного року захід збере ще більше шанувальників класичної музики і продовжить традицію високого мистецтва на Прикарпатті.
Завершуючи цьогорічний фестиваль, організатори вже розпочали планування наступної “Прикарпатської весни”, сподіваючись розширити її географію та залучити ще більше видатних виконавців, щоб подарувати шанувальникам класичної музики нові незабутні враження та емоції, які можна отримати лише від живого виконання високого мистецтва.
Джерело: versii.if.ua
Світова премʼєра! Фортепіанний концерт українського композитора Михайла Вериківського, написаний в середині ХХ століття, ніколи не виконувався на великій сцені. І лише зараз ми почуємо його у виконанні Луганського філармонійного оркестру та соліста Андрія Макаревича під дириґуванням Івана Остаповича.
Михайло Вериківський увійшов в історію української культури як композитор, дириґент, фольклорист, музично-громадський діяч, педагог, музичний критик. Він – автор понад 400 творів у різних жанрах (опери, кантати, балет, пісні, камерні твори). Однією з найважливіших рис його музики була демократичність. Саме вона принесла популярність багатьом його творам, які були близькими й зрозумілими для слухачів.
Концерт для фортепіано з оркестром композитор створив орієнтовно в 1950 році, проте точна дата написання не відома, зазначає дослідник творчості Вериківського Антон Кармазін. Він реконструював твір і надав йому цілісного вигляду, а також любʼязно передав ноти для виконання твору артистам Львівського органного залу.
Концерт буде записувати команда Радіо Культура, і скоро слухачі зможуть почути цей твір на хвилях Суспільного Мовлення.
Також рамках стратегії Ukrainian Live Фортепіанний концерт Вериківського почують слухачі додатку Ukrainian Live Classic в усьому світі. Промуємо українське!
Виконавці:
Академічний симфонічний оркестр Луганської обласної філармонії
Андрій Макаревич – фортепіано
Іван Остапович – дириґент
Програма:
Михайло Вериківський – Концерт для фортепіано з оркестром (1950 р., світова премʼєра)
Тривалість: близько години
Концертний зал працює відповідно до безпекових рекомендацій Львівської міської ради.
Ця подія буде цікава відвідувачам від ~7 років.
Будинок органної та камерної музики
вулиця Степана Бандери, 8
22 квітня
19:00
Джерело: 032.ua
З 23 березня по 6 травня артисти Одеського національного академічного театру опери та балету вирушать на гастролі до Королівства Нідерландів, Королівства Бельгії та Німеччини. Про це РеІнформ повідомляє з посиланням на Міністерство культури та стратегічних комунікацій.
Зазначається, що виступи відбудуться у знакових театральних залах Маастріхта, Алфена, Міндена, Леувардена, Гааги, Бонну, Бреда, Брюгге.
«Програма гастролей містить чотири шедеври світової музичної класики: драматична історія гейші Чіо-Чіо-сан у «Мадам Баттерфляй» і легенда про принцесу «Турандот» Джакомо Пуччіні, романтична трагедія, повна фатальних таємниць – опера «Трубадур» Джузеппе Верді та завжди актуальна сценічна кантата Карла Орфа «Carmina Burana», – йдеться у повідомленні.
Участь у дійстві братимуть головний диригент, солісти опери, артисти балету, хору та оркестру Одеського театру, а також заслужені артисти України Василь Коваль та Ігор Чернецький.
Раніше ми повідомляли, що Одеська національна опера вперше виступила в Японії.
Джерело: reinform.com.ua
20 березня 2025 року в Полтавському фаховому коледжі мистецтв імені М.В. Лисенка урочисто відкрився Фестиваль музичного мистецтва “І струни Лисенка живії…”. Святковий захід, організований за сприяння Департаменту культури і туризму Полтавської ОВА, приурочений до 183-ї річниці від дня народження видатного українського композитора Миколи Віталійовича Лисенка.
Фестиваль розпочався концертом української вокально-хорової музики, під час якого виступили академічний хор коледжу під керівництвом Ганни Оксениченко, хор вокального відділу під керівництвом Сергія Жмайла та вокальний ансамбль “Веселкова доля” під керівництвом Наталії Гриценко.
Глядачі гаряче вітали кожен виступ, віддаючи належне високій майстерності учасників та величі української музичної спадщини. Концерт продемонстрував живучість творчості Миколи Лисенка та важливість збереження національних музичних традицій.
Джерело: np.pl.ua
Перший показ вистави «Наталка Полтавка» успішно пройшов в одеській Опері.
Улюблений багатьма поколіннями твір Івана Котляревського і покладений на музику Миколи Лисенка знайомить нас із чудовою українською дівчиною, перед якою постало важливе життєве завдання: безпомилково обрати нареченого серед кількох шанувальників. Власне, кохає вона одного, але вже чотири роки хлопець подорожує, про нього ані слуху ні духу, а бідній матері хочеться здобути достойного зятя.
Понад 130 років «Наталка Полтавка» не сходить із оперних сцен, а нову версію пропонує команда професіоналів: головний диригент театру Василь Коваль, львівський режисер-постановник Вадим Сікорський, головний хормейстер одеської Опери Валерій Регрут та художниця Львівського національного театру Наталія Тарасенко.
«В кожному номері «Наталки Полтавки» відображається наша сутність, сутність українців, — каже диригент Василь Коваль. – Там йдеться про відносини між людьми, про особисте щастя, а ця тема завжди актуальна. Мабуть, в кожному театрі України, не обов’язково в оперному, йде ця вистава. Це наша українська класика. І постановку разом із режисером ми бачимо саме у класичному стилі, зі збереженням сутності персонажів і в сучасному прочитанні».
За словами маестро, працюючи над нотним матеріалом, він вивчав партитури у різних редакціях, оркестровках, розбирався у вставних номерах, звертався до фахівців у Львові, Києві, інших містах.
«Ми обрали варіант, що нам найбільше пасує, — впевнений пан Василь. – Хочу додати, що наш театр успішно працює над постановками на музику українських композиторів, дуже серйозно підходимо до питання її популяризації. Ми в цьому сезоні плануємо поставити оперу «Запорожець за Дунаєм», балет «Лісова пісня».
Сценографія «Наталки Полтавки» вражає. У виробничих майстернях театру фахівці виготовили власноруч сценічне оформлення, в якому домінує мотив квітучих мальв (їх зробили з кількох шарів тканини, об’ємними) і білих фіранок з наскрізною вишивкою ришельє. Що стосується костюмів, вони вирізняються на мальовничому тлі стриманістю та вишуканим орнаментальним оздобленням.
Режисера Вадима Сікорського вважають представником сучасного академізму, його вистави звертаються до глядача сучасною театральною мовою, зберігаючи при цьому справжню мистецьку цінність. Образ квітучої мальви сподобався йому як можливість показати Україну справжнісіньким маленьким раєм на землі. Хотілося цієї краси, пишності, хотілося всупереч усьому створити на сцені ідеальний світ, сповнений чистоти, гармонії, позитиву.
Режисерська концепція нової постановки полягає у прагненні осмислити виставу не лише як зворушливу любовну історію, а як епічну драму-розповідь про силу української жінки, її незламність, боротьбу за право на власну долю.
«Наталка – це не просто героїня, а символ української жінки, яка попри всі випробування залишається вірною собі, своїм почуттям, своїй землі. Це образ національної гідності, яка не піддається тиску обставин, це голос народу, що прагне правди та справедливості», — наголошує Вадим Сікорський.
Цікаво, що в цій історії немає негативних персонажів. Партію Возного, невдалого залицяльника Наталки, в першому складі доручили солісту Павлу Смирнову. Геть думки про те, що Возний має бути старим. Петро, Наталчин коханий – Олександр Прокопович. Партії Миколи та Виборного виконали Василь Добровольський та Дмитро Павлюк.
«Метою було вийти до людей органічними, правдивими, професійними, — розповідає Вадим Сікорський. — Нічого не удавати, ні з ким не загравати, не тягнути за собою шлейфи минулих століть, за які ця п’єса набралася штампів, всіляких театральних стереотипів та нашарувань».
Образ Наталки в уяві режисера не збігається з текстом арії «дівка проста, не красива».
«Вона й непроста, і красива, ще й з характером, - наголошує пан Вадим. – Взагалі цей твір українсько-кодовий, тому що там є все, щоб впізнати в ньому саме українське мистецтво. Пісенний матеріал, гумор, народні прислів’я, мова, якою говорила Полтава і навколо неї. Всі персонажі, починаючи з Наталки і закінчуючи Виборним і Возним, – прекрасні, колоритні й щирі. От за що Возного наділили негативними ознаки, я не розумію. Він винний лише в тому, що безнадійно любить Наталку. А з Виборного зробили якусь недалеку людину. Все, що з часом проявилося у підході до цих образів спотворене, ми намагаємося прибрати».
Отже, першою Наталкою стала заслужена артистка України Юлія Терещук, в партії Терпилихи вийшла Ілона Скрипник. Як і інші виконавці, вони проявили комічне обдарування, проте розкривати суть реприз не будемо, тут важливий сюрпризний момент!
«Нова постановка опери Миколи Лисенка «Наталка Полтавка» в Одесі – це наш спосіб передати силу i незламність українського духу. Вистава спрямована на створення живого діалогу з глядачем, який побачить у Наталці не лише героїню з минулого, але й символ сьогоднішньої України – гордої, вільної та сильної», — наголошують автори вистави.
Авторка — Ірен Адлер, фото Олега Владимирського та Ілони Трач
Джерело: dumskaya.net
Проєкт «Український квінтет» презентували у Луцьку музиканти комунального закладу Львівської обласної ради «Львівська національна філармонія імені Мирослава Скорика».
У залі міського палацу культури струнний квартет «Фенікс» та піаністка Віоліна Петриченко виконали квінтети Василя Барвінського та Бориса Лятошинського. Наприкінці вечора прозвучали твори Мирослава Скорика.
«Це був момент глибокого співпереживання. Йдеться про трагічну долю Барвінського та його проникливу, інтимну музику, і про долю Лятошинського та про його тугу за Україною під час створення «Українського квінтету» в евакуації у 1942 році», — зазначив генеральний директор Львівської філармонії Володимир Сивохіп.
3 квітня музичний проєкт «Український квінтет» презентують в Івано-Франківську. У червні львівські музиканти виконуватимуть українську музику у європейських містах.
Джерело: lvivoblrada.gov.ua
З 23 березня по 6 травня артисти Одеського національного академічного театру опери та балету вирушать на гастролі до Королівства Нідерландів, Королівства Бельгії та Німеччини. Виступи відбудуться у знакових театральних залах Маастріхта, Алфена, Міндена, Леувардена, Гааги, Бонну, Бреда, Брюгге.
Програма гастролей містить чотири шедеври світової музичної класики: драматична історія гейші Чіо-Чіо-сан у «Мадам Баттерфляй» і легенда про принцесу «Турандот» Джакомо Пуччіні, романтична трагедія, повна фатальних таємниць — опера «Трубадур» Джузеппе Верді та завжди актуальна сценічна кантата Карла Орфа «Carmina Burana».
У гастролях братимуть участь солісти опери, артисти балету, хору та оркестру театру. Зокрема головний диригент театру, заслужений артист Василь Коваль, а також заслужений артист України Ігор Чернецький.
Глядачі зможуть насолодитися вокальними партіями, виразною акторською грою, глибоким звучанням хору та оркестру, а також яскравими постановочними рішеннями.
Джерело: mcsc.gov.ua
З 14 по 23 березня академічний симфонічний оркестр INSO-Львів комунального закладу Львівської обласної ради «Львівська національна філармонія імені Мирослава Скорика» перебуває у Нідерландах з серією концертів, що поєднують магію кінематографічної музики та велич оперного мистецтва.
Спільно з Національною хоровою капелою України «Думка» під керівництвом диригента Раймонда Янсена українські музиканти презентують музику з фільмів про Гаррі Поттера, а також мелодії з відомих арій, дуетів та хорових творів, зокрема з опер «Набукко», «Аїда» та «Сільська честь».
Концерти проходять у престижних концертних залах Нідерландів: RAI Amsterdam, Concertgebouw, De Doelen тощо. Організатор заходу – Cadenza Productions.
Джерело: lvivoblrada.gov.ua
