При повнісінькому залі у понеділок, 26 травня, прозвучали виступи учнів, викладачів та творчих колективів Запорізької дитячої музичної школи №3 – концерт «Музика, що єднає».

На сцену виходили колективи, які тридцять, сорок та навіть шістдесят років ведуть свою музичну історію: оркестр української музики [керівник Анатолій Петриченко], оргестр педагогів [керівник Олексій Піддубняк] та дитячий симфонічний оркестр [керівник Олександр Величко]… Ансамбль ударних інструментів [керівник Віталій Солом’янчук], ансамбль бандуристів «Барвиband» [Ірина Скляренко], диксиленд Jazz mozaic [Богдан Сапожников], камерний ансамбль Folly [Володимир Величко], ансамбль «Веселі ритми» [Роман Новіков]…

І на сцені твори всесвітньої класики та українські улюблені мотиви виконували – поруч – учні й вчителі, і тривало свято взаємної підтримки: ти можеш, ми віримо в тебе!

Імена музикантів, педагогів, тісно пов’язані з творчим простором нашого міста. Це й наші оркестранти, й солісти, у учасники дорослих колективів. Тому так весело й легко змінювався антураж сцени: стільці та пюпітри з’являлися за секунди, готуючи наступний номер програми.

Якими ж щемними та щасливими стали виступи юних солістів у супроводі майстрів акомпанементу [Тетяна Птриченко, Віктор Гребенік та інші] та навіть колективів дорослих музикантів! Грали неймовірні музичні «поліглоти» [бо володіють не тільки скрипкою, а й духовими інструментами та навчаються вокалу] – Ізольда та Богдан Авраменки, піаніст Гліб Мороз, баяніст Павло Макеєв [його виконаню «Жарта» посміхнувся б і сам автор, Йоганн Себастіян Бах], струнний дует сестричок Аміни та Елеонори Величко… Як впевнено виконав свою партію на трубі Микола Кучерявий у супроводі ансамблю Folly – “Ой, джигуне, джигуне”… Посміхнувся, вклонився, впевенно прийняв оплески. І відчуття волі, музичної розкутості [й підтримки дорослого акомпанементу] супроводжувало кожен виступ. Бо саме вільними, розкутими рухами й створюється професійне виконання музики. Дякуємо кожному юному музиканту, кожному акомпаніатору, кожному педагогу. Дякуємо ведучій Наталі Роговій за чудову презентацію кожного виступу!

Пам’ятаючи свої академконцерти років… сорок-п’ятдесят тому, розумієш, наскільки чудове ставлення до музики створене в цій дитячій школі. Яким насправді педагогічним талантам ми завдячуємо й цьому неймовірному концерту, й десяткам, сотням щасливих музичних біографій, пов’язаних із музичним простором Запоріжжя, України та світу. Скільки років цей настрій тримає у Запорізькій ДМШ №3 директорка Галина Володимирівна Грецька? Можу сказати, що роки навчання доньки та вільного прослуховування музики сином стали й моєю другою музичною освітою. Як і власне уроки незабутнього Якова Львовича Гіпсмана, так і маршрут зі скрипкою – на концерти в Запорізькій філармонії, відвідувати які він нас і привчив.

А нинішній концерт завершився таким потужним виступом хору, що навернулися сльози від кількості співочих дітей, від їхньої завзятості та радості.

Дякуємо за натхнення та надію!

Інеса АТАМАНЧУК, фото Миколи БАРИШЕВА

Джерело: mig.com.ua

Фестиваль класичної музики на сході країни відкриває нові смисли: у Харкові 28 та 29 травня прозвучать концерти, що поєднують силу традиції й сучасну камерну музику.

Харків продовжує жити у ритмі KharkivMusicFest — єдиного великого фестивалю класичної музики на сході України, який проходить навіть у воєнний час. Цьогорічна тема — «Коди відродження», і вже 28 та 29 травня слухачів запрошують на події, що створюють простір памʼяті, співтворчості та музичного переосмислення.

28 травня — КОД_ТРАДИЦІЯ
На сцені — гурт «Муравський шлях», знаний автентичним відтворенням пісенної спадщини Харківщини. Колектив презентує інтерактивний концерт, у якому слухачі зможуть не лише слухати, а й долучатися до співу, відчути себе частиною великої музичної родини.

У програмі — веснянки, обрядові пісні, ігри, виконані без стилізації чи адаптацій.

«Ми не стилізуємо — ми співаємо так, як було. Це не реконструкція — це життя», — наголошують учасники гурту.

29 травня — КОД_ПРОСТІР
Цього дня виступить NotaBene Chamber Group — один із найінноваційніших камерних ансамблів Європи. Вони поєднують класику з експериментом та соціальною чутливістю.

У програмі — камерні твори молодого Бориса Лятошинського та «Архієпископське тріо» Людвіга ван Бетховена.

Виконавці:

Андрій Павлов (скрипка)
Артем Полуденний (віолончель)
Роман Лопатинський (фортепіано)
Цей концерт стане частиною масштабного проєкту — повного аудіозапису всіх камерних творів Лятошинського, який колектив реалізує в сезоні 2024/2025.

«Ці два дні — про наше коріння та сучасність. Коли звучить народна пісня — ми відчуваємо глибину. Коли звучить сучасна камерна музика — ми відкриваємо нові форми, долаючи буденність», – відкреслила виконавча директорка фестивалю Марія Горбонос.

Цікаві факти:

NotaBene виступали у старовинних монастирях, галереях та навіть на закинутих заводах;
Учасники «Муравського шляху» роками збирали фольклор у селах, записуючи спів на магнітофони;
KharkivMusicFest проходить уже вдев’яте та залишається осередком класичної музики на Сході країни.
Фестиваль триватиме до 10 червня. Попереду — «нічна» поезія Бажана, арттерапевтичний вікенд та «Симфонія незламності» у виконанні Президентського симфонічного оркестру.

Усі події безкоштовні, але потребують попередньої реєстрації. Місця проведення облаштовані відповідно до вимог безпеки. Детальна програма — на офіційній сторінці фестивалю.

Джерело: redpost.com.ua

У неділю, 1 червня о 15:00, на Личаківському кладовищі біля могили композитора відбудеться панахида. У виконанні оркестру «Віртуози Львова» та сопрано Софії Соловій прозвучать духовні твори Маестро. Також під час події виступить чоловічий вокальний ансамбль «Kalophonia».

Свічка першого літнього дня вже пʼятий рік поспіль обпікає болем втрати — відходу у вічність маестро Мирослава Скорика, патрона Львівської національної філармонії, композитора, музиканта, наставника. Його спадок все ще лишається неосяжним, адже навіть якщо підрахувати усі дописані твори, скласти точні списки пісень, зібрати наукові праці, чи дійсно зможуть ці цифри передати вплив Скорика, який він мав на своє та наступні покоління? Покоління усіх, хто особисто знав Маестро, або ж виконував його музику сольно, чи в оркестрі, стояв на одній сцені, торкався рояля композитора; усіх, кому мелодії Скорика дарують відчуття дому навіть за тисячі кілометрів.

1 червня о 16:00 у Малому концертному Залі ім. Василя Барвінського (Львівський державний музичний ліцей імені Соломії Крушельницької) фортепіанні твори композитора прозвучать у виконанні молодих музикантів – Павла Гмиріна та Станіслава Гумінюка. Для пам’ятного вечора які обрали також «Пісню» композитора, що став творчим орієнтиром для українських музикантів, зокрема і для Мирослава Скорика – Василя Барвінського, а також твори молодших сучасників Скорика: Івана Карабиця та Ігоря Шамо.

Станіслав Гумінюк ділиться секретами формування програми події: “Якщо цикл п’єс «В Карпатах» можна часто почути в інтерпретації юних музикантів, то «Варіації» поки що не знайшли жвавого відгуку у виконавській традиції та їх нечасто можна почути на концертній естраді. Це і не дивно, оскільки Скорик постає у цьому жанрі молодим, але уже зрілим майстром. Варіації — це глибоко особисте музичне висловлення, в якому традиційна форма наповнена емоційним змістом і філософським підтекстом. Одна із варіацій у циклі набуває характеру траурного маршу, створюючи відчуття поважної скорботи і роздумів над втраченим.

«Бурлеска» Мирослава Скорика — чи не найпопулярніший твір із запропонованої програми. Віртуозний, гротескно-іронічний характер п’єси органічно поєднується з майстерними постмодерними пошуками, де джазові елементи, комбінаторні техніки та інші композиторські інновації створюють складну музичну тканину”.

Як подих весни серед важкої тіні історії, три твори Мирослава Скорика, три грані його творчості прозвучать у вечір памʼяті композитора, 1 червня о 18:00 у Львівській філармонії. Колеги композитора з Львівської національної музичної академії обʼєднали сили студентських колективів разом з оперною студією для того, аби представити музику композитора у наймасштабнішому її прояві. Прозвучать твори Мирослава Скорика, почути які є справжньою рідкістю: Кантата «Весна», Пролог з опери «Мойсей», а також Концерт для скрипки з оркестром № 7.

Диригент вечора Богдан Дашак з особливим сентиментом ділиться спогадами про гостини у заміському будинку композитора та запрошує почути вибрані до програми твори:

«Звісно, хотілось би, щоб таке спілкування тривало й надалі, а спогадів ставало більше. Пригадується, як я побував у родинному маєтку Скорика у селі Дубина.Тоді ми відвідували Скорика разом з на той час секретарем Спілки композиторів – Володимиром Сивохіпом та композитором Романом Стельмащуком. І ця історія не могла б відбутися без улюблених Скориком грибів, а він віртуозно вмів збирати гриби. Існував навіть жарт про те, що народилися лише дві людини, які могли б знайти гриби під пам’ятником Міцкевичу у самому центрі міста. Це – Михайло Лемішко та Мирослав Скорик. Ми були у нього в гостях пізно восени, у листопаді, коли грибів вже не було, а лишились тільки поодинокі опеньки, які Мирослав Михайлович усе одно назбирав. Не вірилося, що з них щось можна було втнути. І тут проявився ще один талант композитора – вміння по-особливому їх приготувати, неймовірно смачно, лише так, як готує людина що любить і знає гриби.

Незабутнім та непересічним був і гумор Мирослава Скорика, хоч у житті композитор був небагатослівним, але сказавши мало міг вразити надзвичайно влучно.

Натомість у музиці Скорик надзвичайно різний. У нашому виконанні прозвучать більш монументальні твори: Пролог з опери «Мойсей», Кантата «Весна», які вимагають ширшого та, у позитивному сенсі, пафоснішого висловлювання. У «Мойсеї» він продовжує ідею Франка — пошуку лідера, державності. У Кантаті «Весна» — це піднесення, масштаб і водночас вміння навіть серед гігантів створити тонку та прозору мініатюру, як у частині «Гріє сонечко», що контрастує та легким звучанням лише жіночого хору підсвітлює й інші частини твору. Ми чуємо у цій програмі Скорика і як майстра оркестровки, і поліфоніста, і людину з надзвичайно тонким і рідкісним відчуттям мелодії».

Джерело: philharmonia.lviv.ua

Симфонічний оркестр "INSO-Львів" Львівської національної філармонії за участі французького диригента Ніколя Шалвіна та молодих музикантів "Академії музики" представить концерт "Легіт" 31 травня у Львові та 1 червня в Івано-Франківську.
Симфонічний оркестр "INSO-Львів" Львівської національної філармонії готує два особливі концерти під назвою "Легіт", що відбудуться у Львові та Івано-Франківську. Перший виступ пройде 31 травня у Львові в межах 44-го Міжнародного фестивалю музичного мистецтва "Віртуози", а вже 1 червня оркестр презентує програму в Івано-Франківську.

Ці концерти об'єднають весняну свіжість та літнє тепло, пропонуючи слухачам добірку українських і світових мелодій. За диригентським пультом стоятиме відомий французький диригент Ніколя Шалвін (Франція-Швейцарія), чия майстерність обіцяє наповнити програму витонченою чуттєвістю. У першому відділі вечора прозвучать твори українських композиторів: увертюра до опери "Сокіл" (1768) Дмитра Бортнянського, що вирізняється європейською витонченістю, та симфонічна поема "Знаки" (2013) Ганни Гаврилець, яка розкриває глибину звукових символів. Друга частина концерту буде присвячена творам віденського класика Людвіга ван Бетховена, зокрема Симфонії №6 "Пасторальна" та грандіозній "Перемозі Веллінгтона" (1813), яка оспівує тріумф боротьби.

Окрім того, концерт "Легіт" стане четвертим у цьогорічному циклі "Академії музики" при оркестрі "INSO-Львів". Це ініціатива, в рамках якої молоді музиканти протягом усього сезону вдосконалюють свою майстерність, співпрацюючи з наставниками та оркестром. Цього вечора за диригентським пультом оркестру "INSO-Львів" також буде Юрій Бервецький, який розкриє глибину українських творів. "Академія музики" від INSO, заснована у 2014 році, надає юним талантам безплатні студії, можливість брати участь у репетиціях та виступах разом з відомими солістами та диригентами України та світу.

Джерело: galinfo.com.ua

На сцені Одеської опери прем’єра балетного перфомансу «LISOVA» за Лесею Українкою на музику сучасного композитора Тимофія Старенкова. Історія міфічної Мавки та талановитого хлопця Лукаша, давня казка про кохання та магію, людину та природу вже 24 травня постане перед одеськими глядачами.

Існує думка, що «Лісова пісня» – це перше українське фентезі. Тож, через неординарність сценічного відтворення, яскравість образів, фантазійні ефекти в театрі нагадують всім, хто живе в прагматичному світі, про вічні поняття краси і цінності самого життя та любові як життєдайної сили, яка спроможна робити світ досконалішим, чистішим.

Автор Олег Май

Джерело: culturemeter.od.ua

22 травня, у столиці України відбудеться яскрава музична подія, яка зацікавить поціновувачів класичної музики. У Будинку звукозапису Українського Радіо о 18:00 розпочнеться концерт Національного ансамблю солістів «Київська камерата», який пройде в рамках проєкту «Шедеври». Ця імпреза обіцяє стати справжнім святом для любителів класичної музики, повідомляє Міністерство культури та стратегічних комунікацій.

Програма концерту та особливості виступу
У програмі концерту звучатимуть безсмертні хіти світової музичної спадщини, що полонять серця шанувальників класики. Головною подією вечора стане виступ провідної української скрипальки Богдани Півненко, яка виконає всесвітньо відомий цикл «Пори року» Антоніо Вівальді для скрипки з оркестром.

У концертній програмі також візьме участь український композитор і баяніст, Заслужений діяч мистецтв Володимир Зубицький, який виконає «Росініану» для баяна з оркестром, натхненну популярними темами італійського композитора Джоаккіно Россіні. Крім того, прозвучить музична фантазія «Чао, Мучачо» для скрипки з оркестром на основі пісенного хіта “Bésame Mucho” у виконанні Богдани Півненко. Це стане насиченою і емоційною музичною подією, що об’єднає шанувальників класики та українських виконавців.

Місце проведення концерту – вулиця Леоніда Первомайського, 5-в. Нагадаємо, що ця музична зустріч стане унікальним досвідом для тих, хто цінує високий рівень майстерності та багатство світової музичної культури.

Джерело: kyiv24.com

У червні вже втретє Рівненська обласна Філармонія збирає друзів, музикантів, слухачів навколо фестивалю «Рівненські класичні резиденції», започаткованого Рівненською обласною філармонією під час повномасштабної війни, коли ми шукали нові сенси, об’єднували спільноти довкола музики, мистецтва та культурної спадщини Рівного.

Джерело: tomat.rv.ua

Концерт став центральною мистецькою подією памʼятного дня
18 травня Національна філармонія України присвятила вечір кримськотатарській музиці різних поколінь. На сцені виступили Академічний симфонічний оркестр НФУ під орудою Ділявера Османа та Академічний камерний хор «Хрещатик».

Серед гостей були голова Меджлісу кримськотатарського народу Рефат Чубаров і повноважний посол України в Туреччині Наріман Джелял.

У своєму зверненні Чубаров наголосив:

«Непокаране зло має властивість повертатися. Воно повертається ще більш жахливими злочинами.

Я не знаю, які будуть спогади у дітей Бучі, Гостомеля, Маріуполя, Херсона, Дніпра, але знаю одне: ця війна, окрім перемоги й звільнення окупованих земель, обовʼязково має завершитися покаранням усіх цих негідників, цих варварів, інакше вони знову приходитимуть по нас, по наших дітей, по наших онуків.

Зло має бути покарано!»

У програмі прозвучала прониклива Симфонія Nº 1 Ельвіри Емір, де крихкі сольні лінії поступово зливаються з потужним звучанням хору та оркестру, а також віртуозна музика Усеїна Бекірова.

Концерт став центральною мистецькою подією памʼятного дня, обʼєднавши слухачів у вшануванні жертв геноциду кримськотатарського народу.

Автор: Наджіє Аметова

Джерело: qirim.news

Кронпринцеса Вікторія завітала до Українського інституту у Швеції на захід підтримки української культури, де для неї прозвучали музичні твори Мирослава Скорика, повідомляють у Королівському палаці Швеції, інформує "Дім".

Зазначається, що кронпринцесі під час візиту розповіли про діяльність Українського інституту та історію України.

На завершення заходу директорка Українського інституту та піаністка Наталія Пасічник та скрипаль Назар Плиска виконали "Мелодію" та "Карпатську рапсодію" українського композитора Мирослава Скорика.

Окрім цього, піаністка зачитала вірш Лесі Українки "Contra spem spero" шведською мовою.

Довідка. Наталія Пасічник — лауреатка міжнародних конкурсів піаністів. Шведський журнал класичної музики OPUS magazine двічі включав її до списку найвпливовіших культурних діячів Швеції.

Нагадаємо, Український інститут у Швеції — це культурно-дипломатична організація, заснована у 2014 році українсько-шведською концертуючою піаністкою Наталею Пасічник. Його головна місія — підвищення рівня знань про Україну, її культурну спадщину та історію у Швеції.

Також Інститут працює над сприянням культурному співробітництву між Швецією, Україною та рештою Європи.

Джерело: kanaldim.tv

Театр Франка відкриває «Сцену під химерами» та готує нову «Енеїду»

Національний академічний драматичний театр імені Івана Франка у Києві анонсував відкриття третьої сцени – камерного простору «Сцена під химерами». Про це розповів генеральний директор-художній керівник театру Євген Нищук у проєкті Ok Talk, повідомляє «Главком» з посиланням на БЖ.

«Сцена під химерами» стане експериментальним майданчиком для камерних вистав та творчих пошуків, натхненним унікальною архітектурою Городецького.

Євген Нищук заявив, що одним із пріоритетів залишається осучаснення української класики. Після успіху вистави «Конотопська відьма», театр Франка готує нову інтерпретацію «Енеїди» Івана Котляревського, прем'єра якої запланована на кінець листопада 2025 року. Нищук підкреслив важливу роль режисерів, зокрема Івана Уривського, Давида Петросяна, Дмитра Богомазова та молодих талантів, у творчій трансформації театру та пошуку нових естетичних рішень.

Євген Нищук також розповів про економічну успішність театру. У 2024 році колектив провів 492 вистави та подвоїв виторг до понад 94 млн грн.

Нагадаємо, цими вихідними, 17-18 травня, жителі міста та гості столиці можуть відвідати низку цікавих культурних подій та мистецьких заходів. Столичні театри, музеї та бібліотеки традиційно підготували різноманітну програму.

До слова, Національний академічний драматичний театр імені Івана Франка готує нову інтерпретацію «Енеїди» – відомого твору Івана Котляревського.

«Роблю такий анонс. Це я спровокував Давида Петросяна, що мені хочеться (поставити на сцені, – «Главком») певні знакові роботи. Не повторювати їх, якими вони були, бо змінилися вже й покоління, й актори, й все інше: змінилася естетика, потреби. Знаменита «Енеїда», я хочу, щоб постала на цій сцені», – розповідає художній керівник Театру Франка.

Він додав, що очікує вже наприкінці листопада цього року нову редакцію-інтерпретацію цього твору, щоб розпочати роботу над виставою.

Раніше «Главком» писав, що аншлагова вартість вистави «Конотопська відьма» режисера Івана Уривського за однойменною повістю Григорія Квітки-Основ'яненка становила 600 тис. грн. Директор Національного театру ім. Івана Франка Євген Нищук розповідав у листопаді 2024-го: «Скільки б разів ми її не виставляли на місяць, вона продається за 13 хвилин».

Раніше 26 квітня у Малому театрі відбулася прем’єра вистави-коміксу «Подорож ученого доктора Леонардо і його майбутньої коханки Альчести у Слобожанську Швайцарію» за однойменним романом Майка Йогансена – українського письменника-авангардиста, представника Розстріляного відродження. Інсценізував твір харківський режисер, актор, співзасновник театру «Нафта» та лауреат премії імені Леся Курбаса Артем Вусик.

Джерело: glavcom.ua