У Лондоні відбувся концерт Ukrainian Freedom Orchestra («Українського оркестру свободи») – колективу, створеного у 2022 році під керівництвом канадської диригентки українського походження Кері-Лінн Вілсон.
Оркестр, що об’єднує провідних музикантів з України та українців, які були змушені покинути країну через війну, став справжнім символом єдності та культурного опору.
Цей виступ, що відбувся у столиці Великої Британії, був присвячений вшануванню мужності та болю українського народу, водночас несучи послання надії та незламності.
Колектив від початку повномасштабного вторгнення Росії став відомий на світовій арені, презентувавши українське мистецтво на найпрестижніших сценах світу – від BBC Proms у Лондоні до Лінкольн-центру в Нью-Йорку.
Посольство побажало Ukrainian Freedom Orchestra нових звершень. У Великій Британії з нетерпінням чекають нових проєктів на підтримку України.
Нагадаємо, у міській ратуші району Редбридж у Лондоні з нагоди Дня Незалежності України відбувся музичний фестиваль, організований Українським громадським центром у Редбриджі спільно з іншими українськими спільнотами та творчими колективами.
Фото: Embassy of Ukraine to the UK / Фейсбук
Джерело: ukrinform.ua
30 серпня 2025 року у Національній філармонії України відбулася прем’єра симфонічної поеми «Насіння соняшника» – твору італійського композитора Чезаре К’як’яретта, створеного як глибока музична відповідь на події повномасштабної війни.
У виконанні Національного президентського оркестру під керівництвом Дмитра Логвина та за участю соліста Євгена Жили, поема прозвучала як глибокий символ української сили та відродження.
Після завершення композиції, овації довго не вщухали.
Слухачі аплодували стоячи, емоції переповнювали.
Адже звуки оркестру то пронизували до сліз, то дарували надію, і ця музика буквально пройшла крізь серця людей, залишивши глибокі відчуття сили та єдності.
Особливої емоційності виконанню додало відео, створене художником Миколою Карабіновичем спеціально для цієї симфонічної поеми, яке посилило художній образ і підкреслило її символізм.
Цей твір уже й раніше мав успіх у Кельні та Гельсінкі, а тепер уперше прозвучав у Києві, ставши ще одним голосом міжнародної підтримки України.
Подія відбулась за ініціативи засновника і СЕО корпорації «Біосфера», Почесного Консула Італійської Республіки у місті Дніпро Андрія Здесенка:
«Саме культура дає нам можливість переключитися, надихнутися, передати історію, відчути музику, яку створювали генії в найважчі періоди історії. У такі моменти особливо гостро усвідомлюєш: культура — це жива енергія, яка допомагає суспільству зберігати силу духу, відчувати єдність і відкривати нові сенси навіть у найскладніші часи. Саме тому ми й надалі будемо підтримувати культурні ініціативи, створювати простір для діалогу й реалізовувати подібні проєкти».
Цей концерт став продовженням великого культурного проєкту та спільної місії, яку реалізують Андрій Здесенко та народний артист України, диригент Дмитро Логвин.
«Вже багато років ми реалізуємо проєкти, які показують українську та італійську культури на найвищому рівні. І щоразу ми переконуємося: справжнє мистецтво має здатність єднати людей, навіть у найважчі часи. Це наша місія — демонструвати найкращі здобутки культури, створювати простір для взаєморозуміння та підтримки, відкривати нові можливості для творчого партнерства між Україною та Італією» - відзначивДмитро Логвин.
Це вже третій захід у межах циклу, присвяченого італійській музиці.
Розпочався він концертом Маріо Стефано П’єтрадаркі, що відбувся у Дніпрі та Києві.
Наступним став симфонічний вечір до 210-річчя Джузеппе Верді у Дніпрі з участю провідних солістів Національної опери України та кавалерів ордену «Зірка Італії». І ось тепер — нова подія, яка знову об’єднала українців та італійців силою музики та спільних цінностей.
Окрім прем’єри «Насіння соняшника», публіка почула твори Левка Колодуба та Каміля Сен-Санса.
Такі міжнародні культурні ініціативи є свідченням того, що навіть у період випробувань Україна залишається відкритою до діалогу, партнерства та творчого обміну.
Важливо й те, що Італія підтримує Україну з перших днів війни, і саме культурні проєкти стають ще одним проявом цієї солідарності.
Партнери: Торгово-промислова палата України, корпорація «Біосфера», Charisma Fashion Group, Національна філармонія України.
Ведуча вечора: Марися Горобець.
Довідка
Чезаре К’як’яретта – італійський композитор та виконавець. З дуже юного віку він присвятив себе вивченню акордеона, згодом опанував бандонеон. Виступив із понад 1000 концертами у 35 країнах світу — зокрема у США, Німеччині, Південній Кореї, Мексиці; неодноразово грав у філармоніях України. Лауреат провідних національних і міжнародних конкурсів (PIF Castelfidardo, категорія Premio), тричі відзначений Orpheus Award; також має Astor Piazzolla Award.
Джерело: ucci.org.ua
Симфонічний оркестр «INSO-Львів» Львівської національної філармонії разом із фінським симфонічним оркестром з міста Турку виступив на одному з найпрестижніших фестивалів Північної Європи — Turku Music Festival.
Як передає Укрінформ, про це повідомило Міністерство культури та стратегічних комунікацій України.
Як зазначили в МКСК, подія об’єднала українську енергію та фінську музичну традицію в одному потужному звучанні.
На сцені львів’яни виступили разом із Turku Philharmonic Orchestra — одним із найстаріших оркестрів Фінляндії.
В МКСК зауважили, що таке музичне партнерство заклало початок формування нової архітектури відносин між музикантами в професійному полі. Також це демонструє довіру до українських митців на світовій арені.
Ідейним натхненником і режисером концерту є фінська диригентка українського походження Даля Стасевська, з якою оркестр «INSO-Львів» раніше записав альбом на престижному лейблі Pentatone разом із легендарним скрипалем Джошуа Беллом.
Стасевська є головною диригенткою Симфонічного оркестру Лахті та художньою керівницею Міжнародного фестивалю Сібеліуса, а також головною запрошеною диригенткою BBC Symphony Orchestra. Регулярно виступає на фестивалі BBC Proms.
«Ця програма – подорож у саме серце української культури. Я підбирала твори інтуїтивно, а ці пʼять пʼєс для оркестру глибоко полонили моє серце. Останні три роки шукаю та відкриваю для себе та світу українських композиторів», – зазначила Стасевська.
У програмі прозвучали твори Левка Колодуба, Федора Якименка, Миколи Лисенка, Бориса Лятошинського, Олега Ківи та Юрія Іщенка.
Як зазначили в МКСК, «кожна композиція красномовно промовляла образами прожитих історій, звучала щирою любов’ю до рідної землі, болем втрат. Водночас вона випромінювала надію, додаючи мужності і внутрішньої сили».
Концерт відвідав Надзвичайний і Повноважний Посол України у Фінляндській Республіці Михайло Видойник.
В МКСК наголосили, що подія стала не лише платформою для культурного партнерства, а й можливістю підтримати українців. Разом із Об’єднанням українців у Фінляндії організатори відкрили збір на медичні засоби та гуманітарну допомогу.
Як підкреслили в МКСК, симфонічний оркестр «INSO-Львів» — це не просто музичний колектив, а справжній культурний феномен, що звучить далеко за межами України. Заснований у 1998 році, він став втіленням майстерності, натхнення та сміливих музичних експериментів.
The Turku Music Festival — музичний фестиваль, названий на честь одного з найдавніших фінських міст Турку. Фестиваль був заснований Музичним товариством у 1960 році. Це подія, яка відрізняється великим спектром музики, включаючи великі оркестрові концерти, камерну музику, рецитали, джаз, вуличні виступи та концерти для дітей. Кожного року до списку гостей цього фестивалю входять фінські та іноземні зірки.
Джерело: ukrinform.ua
У вересні 2025 року один із найвідоміших культурних символів Закарпаття — Заслужений академічний Закарпатський народний хор — святкуватиме 80-річчя з дня заснування.
Про програму урочистостей організатори розповіли під час брифінгу в Ужгороді.
80 років мистецької місії
Як повідомила заступниця директора департаменту культури Закарпатської ОВА Галина Ломпарт, рішенням депутатів Закарпатської обласної ради вересень 2025 року проголошено місяцем Закарпатського народного хору. Це — вияв глибокої поваги до колективу, який впродовж восьми десятиліть зберігає та популяризує нематеріальну культурну спадщину Закарпаття.
«Хор — це не просто мистецький бренд. Це — обличчя нашого краю на культурній мапі України та світу», — зазначила Галина Ломпарт.
Історія з 1945 року
Хор був створений 25 вересня 1945 року постановою Народної Ради Закарпатської України як Державний ансамбль пісні і танцю. Сьогодні це — багатогранний мистецький колектив, до складу якого входять близько 70 артистів хору, оркестру та балетної групи.
Художньою керівницею та головною диригенткою хору з 2006 року є Наталія Петій-Потапчук — заслужена працівниця культури України.
«Сьогодні ми відчуваємо велику потребу в народному мистецтві. Воно дає людям силу, повертає до коріння і додає віри в перемогу. Наше завдання — донести це мистецтво до якомога ширшої аудиторії», — наголосила очільниця колективу.
Концерти, виставки, зустрічі з молоддю
Святкові події розпочнуться вже 31 серпня концертом «Писана тайстра» у внутрішньому дворику Ужгородського замку (початок о 20:00). У програмі — пісні, танці та фольклор етнічних громад краю.
Наступні ключові події:
2 вересня – виступ вокального тріо (Ольга Свида, Ольга Міщенко, Яна Садварій) у Закарпатському обласному художньому музеї ім. Й. Бокшая. Прозвучать нові твори, спеціально написані для тріо, за участі оркестру та балетної групи (початок о 18:00).
5 вересня – вшанування 100-річчя з дня народження Михайла Кречка, композитора й колишнього керівника хору. В Ужгородському греко-католицькому соборі проведуть панахиду та концерт, за участі хору «ANIMA» КНУКіМ під керівництвом доньки композитора, заслуженої артистки України Наталії Кречко.
Також упродовж місяця в Ужгороді діятимуть тематичні виставки, присвячені історії хору та його легендарним постатям. Їх можна буде відвідати у:
Ужгородському замку
Краєзнавчому музеї ім. Т. Легоцького
Закарпатській обласній універсальній науковій бібліотеці ім. Ф. Потушняка
Закарпатській обласній філармонії
Особливу увагу колектив приділяє роботі з молоддю — відбудуться зустрічі з майбутніми артистами у музичних навчальних закладах краю, зокрема, в Ужгородському музичному фаховому коледжі ім. Д. Задора та Академії культури і мистецтв.
Головні події 25–26 вересня
25 вересня, 11:00 — Міжнародна науково-практична конференція «Закарпатський народний хор – феномен української національної культури» (хорова зала філармонії).
26 вересня, 18:00 — урочистий ювілейний концерт у залі Закарпатської обласної філармонії. Артисти представлять як класичні твори, так і прем’єру — вокально-хореографічну фольклорну сюїту «Не забудь співаночки наші».
Під час концерту також презентують нове альбомне видання, присвячене діяльності колективу.
Джерело: uzhgorodka.uz.ua
У Чернівцях 3 жовтня 2025 року відбудеться світова прем'єра сценічної постановки опери Дмитра Бортнянського «Креонт», яка майже 250 років вважалася втраченою. Цей проєкт, ініційований диригентом Германом Макаренком, покликаний повернути цей «втрачений шедевр» світовому мистецтву та підкреслити багатство української музичної спадщини. Опера була написана Бортнянським у 1776 році в Венеції під час його навчання у маестро Бальдасаре Галуппі.
Ключові деталі:
Назва: Світова прем'єра сценічної постановки опери «Креонт».
Автор: Дмитро Бортнянський.
Дата прем'єри: 3 жовтня 2025 року.
Місце проведення: Чернівці.
Проєкт: «Повернення світу першої опери Дмитра Бортнянського «Креонт»».
Автор ініціативи: Диригент Герман Макаренко.
Співорганізатори: Чернівецька обласна військова адміністрація, Чернівецька обласна рада та Чернівецька міська рада.
Історичний контекст:
Опера «Креонт» була написана Дмитром Бортнянським у 25-річному віці, ставши його першою оперою.
Вона вважалася втраченою протягом майже 250 років.
Ця ініціатива є частиною ширшого проєкту з відновлення історичної справедливості, адже постать Бортнянського, як і багатьох українських митців, була привласнена Російською імперією.
Мета проєкту:
Відновити та представити світові втрачений шедевр українського композитора.
Підкреслити глибокі культурні зв'язки України з Європою.
Передбачає видання сучасної партитури та проведення мистецьких заходів.
2 вересня о 19:00 Київський камерний оркестр під орудою маестро Наталії Пономарчук відкриє сезон у Національній філармонії України концертом Veritas in symphonia. СТАНКОВИЧ #1.
Це перший концерт циклу, який звучатиме протягом вересня, жовтня і листопада, адже оркестр бере участь у безпрецедентному проєкті запису релізу «Dictum: повний цикл камерних симфоній Євгена Станковича», що ставить українську музику в один ряд зі світовою практикою complete works*.
Наразі триває запис усіх 15 камерних симфоній Євгена Станковича плюс «Sinfonia lirica» №4 та «Sinfonia larga» №1, які не входять до нумерованого циклу, але єднаються з ним за духом і змістом.
Ідея проєкту виношувалася кілька років в стінах філармонії, а стала можливою саме зараз, завдяки партнерству Національної філармонії України та культурно-мистецької фундації Dusha UA за підтримки Українського культурного фонду.
Авторка ідеї проєкту, його кураторка і диригентка Наталія Пономарчук, працюючи в Україні та Британії і представляючи світовий лейбл IMG Artists, – на сьогодні є однією з найактивніших амбасадорок культурної дипломатії України. У своїй творчості вона сумлінно здійснює місію промоції українського виконавства та композиторської творчості, оскільки виклики, які поставила війна, гостро актуалізували проблему ідентифікації української культури на міжнародній сцені. Світ почав відкривати для себе раніше невідомий пласт сучасної української академічної музики, композиторів та виконавців. Тож, значення цього альбому – важко переоцінити.
У концерті 2 вересня прозвучать 4 камерні симфонії Євгена Станковича, які не часто виконуються в концертах: Камерна симфонія № 4 «Пам’яті поета» для фагота, фортепіано та 15-ти струнних інструментів; Камерна симфонія № 9 «Quid pro quo» / «Одне замість другого» для фортепіано соло та струнного камерного оркестру; Камерна симфонія № 6 «Тривоги осінніх днів…» для валторни та камерного ансамблю і
Камерна симфонія № 1 для скрипки, флейти, кларнета, тромбона, арфи, фортепіано, литавр, дзвонів та ксилофону.
Солісти: Валерій Апостол, валторна; Тарас Осадчий, фагот; Максим Шадько, фортепіано.
Світ камерних симфоній Євгена Станковича сповнений пошуків та самозаглиблення, поривань та піднесення. Незвичний вибір інструментів, оригінальні і водночас прості для зчитування драматургічні рішення роблять цю музику емоційно вражаючою та цікавою для сприйняття.
*Термін complete works у світовій музичній практиці означає повне зібрання творів одного автора, часто в межах певного жанру. У Європі й США «complete works» вважаються подіями культурного масштабу, бо вони не лише популяризують музику, а й закріплюють ім’я автора в історії.
Джерело: day.kyiv.ua
Як святкуватиме свій поважний ювілей один із провідних колективів краю – організатори розповіли під час брифінгу в ОВА.
Заступниця директора департаменту культури Закарпатської ОВА Галина Ломпарт передусім нагадала, що у червні під час пленарного засідання 19-ї сесії Закарпатської обласної ради рішенням депутатів вересень 2025 року було проголошено місяцем Заслуженого академічного Закарпатського народного хору. І це – належний вияв пошани до колективу, який упродовж багатьох десятиліть дбайливо зберігає та примножує скарбницю нашої нематеріальної культурної спадщини, яскраво репрезентуючи її як в Україні, так і далеко за її межами. Відповідні заходи хор готує і в межах святкового місяця, тож Галина Ломпарт закликала містян і гостей Закарпаття долучатися.
Директорка-художня керівниця та головна диригентка Заслуженого академічного Закарпатського народного хору Наталія Петій-Потапчук розповіла, що саме 25 вересня 1945 року постановою Народної ради Закарпатської України був створений Державний ансамбль пісні та танцю Закарпатської України, правонаступником якого є сучасний Заслужений академічний Закарпатський народний хор.
Першим художнім керівником був Микола Добродєєв, після нього – Петро Милославський, Михайло Кречко, Микола Попенко, Орест Щербатий, Петро Сокач, Зеновій Корінець і Михайло Вігула. З 2006 року – хор очолює заслужена працівниця культури України Наталія Петій-Потапчук. Під її керівництвом нині народну культуру на різних сценах України та світу майстерно відтворюють майже 70 артистів – хорової, оркестрової та хореографічної груп.
«Упродовж тривалої діяльності нашого колективу, як і в людини протягом 80 років життя, бували піднесення та спади, але хочу відзначити, що власне зараз Закарпатський народний хор є дуже активним, оскільки суспільство сьогодні, як ніколи, потребує народне мистецтво. Це те, що зберігає наше коріння, що дає силу й наснагу людям вірити в Перемогу. І тому ми стараємося проводити найрізноманітніші події, які популяризують нашу культуру в усіх проявах – традиційні пісні, музику, танці, наші давні обряди і, звісно ж, неповторні народні костюми».
Свій святковий місяць артисти розпочнуть уже цієї неділі, 31 серпня, концертом «Писана тайстра», що відбудеться в атмосферній локації просто неба – внутрішньому дворику Ужгородського замку. На відвідувачів чекає колоритне дійство, в якому зібрано українські народні пісні й танці і представлено фольклор різних національних та етнічних спільнот краю. Початок о 20:00.
Також, 2 вересня у мистецькому просторі Закарпатського обласного художнього музею ім.Й.Бокшая виступить вокальне тріо у складі Ольги Свиди, Ольги Міщенко та заслуженої артистки України Яни Садварій. Як розповів заступник директора хору Михайло Бровді, під час концерту прозвучать і нові твори, що були написані спеціально для цього тріо. Доповнять програму артисти оркестру та балетної групи. Початок о 18:00.
Особлива подія для колективу та всіх поціновувачів хорового мистецтва відбудеться 5 вересня – вшанування 100-річчя з дня народження композитора, диригента, педагога, народного артиста України Михайла Кречка. Видатний закарпатець із перших днів діяльності хору був його співаком, а з 1954 по 1969 роки – очолював колектив, заклавши його основні вокально-хорові принципи. В Ужгородському Хрестовоздвиженському греко-католицькому Катедральному Соборі проведуть панахиду, після чого відбудеться концерт із творів Михайла Кречка у виконанні Заслуженого академічного Закарпатського народного хору та гостей – Академічного хору студентів КНУКіМ «ANIMA» (м.Київ) під керівництвом доньки композитора, заслуженої артистки України Наталії Кречко.
Поряд із концертними подіями заплановано й інші заходи, що покликані знайомити з історією та сьогоденням, знаковими постатями і здобутками колективу. Це, зокрема, тематичні виставки в Ужгородський замок, Краєзнавчий музей імені Тиводара Легоцького – пам'яті легендарної балетмейстерки-постановниці, народної артистки України Клари Балог, а також у Закарпатська Обласна Універсальна Наукова Бібліотека ім.Ф.Потушняка і фоє Закарпатської обласної філармонії. Водночас, серед важливих заходів місяця заступник директора хору Володимир Гірник називає зустрічі зі своїми потенційними майбутніми артистами – студентами Ужгородський музичний фаховий коледж імені Д. Є. Задора й Академія культури і мистецтв. Дуже цікаво та цінно, що спілкуватимуться з молоддю саме випускники цих закладів, які нині є частиною команди Закарпатського народного хору.
На завершення очільниця колективу Наталія Петій-Потапчук анонсувала ключові події, що відбудуться наприкінці місяця.
25 вересня об 11:00 – Міжнародна науково-практична конференція «Закарпатський народний хор – феномен української національної культури» (хорова зала в адмінбудівлі Закарпатської обласної філармонії).
26 вересня о 18:00 – урочистий вечір-концерт Заслуженого академічного Закарпатського народного хору з нагоди 80-річчя з дня заснування колективу у залі Закарпатська обласна філармонія. Цього разу артисти представлять не лише композиції зі свого «золотого» репертуару, а й прем’єру – вокально-хореографічну фольклорну сюїту «Не забудь співаночки наші».
Крім того, в межах заходу планують представити нове альбомне видання, присвячене діяльності колективу.
Детальна програма – в афішах.
Джерело: uzhgorod.net.ua
Хор "Гомін" Львівського органного залу розпочинає новий амбітний проєкт – повне виконання та запис усіх хорових творів Миколи Леонтовича до 150-річчя композитора у 2027 році, що стане першим подібним записом в Україні.
За інформацією Львівської міської ради, цей проєкт реалізується у межах стратегії розвитку української класики Ukrainian Live, яка об’єднує Львівський органний зал, хор "Гомін" та "Радіо Культура". Метою ініціативи є популяризація спадщини Леонтовича, відомого у світі передусім завдяки "Щедрику", але чий доробок є значно ширшим.
Ідея проєкту виникла після того, як хор отримав у подарунок збірку "Леонтович. Хорові твори", яка містить 233 композиції, включно з обробками народних пісень, духовними творами та хорами з опери. Ця збірка є найповнішою за всю історію нотодруку в Україні.
Перший концерт із серії "Леонтович. Хор "Гомін", під час якого прозвучить "Літургія святого Іоанна Золотоустого", відбудеться у Львівському органному залі 31 серпня о 19:00. Квитки на подію були розпродані ще в червні.
"До 150-річчя з дня народження композитора ми прагнемо записати та видати цю збірку, щоби кожен зміг насолодитися безсмертною хоровою спадщиною Леонтовича", – заявив художній керівник хору Вадим Яценко.
Запис концерту буде доступний у мобільному додатку Ukrainian Live. Подальші концерти проєкту також співпрацюватимуть з "Радіо Культура".
Джерело: galinfo.com.ua
Твори сучасних українських композиторів, класична музика та хорові виконання прозвучать у програмі фестивалю «Дні української музики у Варшаві», який відбудеться з 7-го до 12 вересня вже водинадцяте.
У Концертній студії Польського радіо імені Вітольда Лютославського слухачам представлять три концерти.
«Сьогоднішня героїчна оборона України від російської агресії ще більше підкреслює важливість представлення українського культурного доробку», — наголошує організатор концертів Роман Ревакович, польсько-український композитор і диригент, очільник фонду Pro Musica Viva.
Тоді як метою країни-агресора є не лише захоплення більшої чи меншої території України, а знищення Української держави та українського народу з його культурою.
На перший концерт у рамках Днів української музики в неділю, 7 вересня, для всіх бажаючих вхід вільний. Прозвучать композиції, що репрезентують авангардний напрям в українській музиці. У програмі — твори композиторів різних поколінь.
Покоління 1950-х представляє Кармелла Цепколенко, яка репрезентує одеську композиторську школу. Середнє покоління — добре знані слухачам попередніх едицій фестивалю Золтан Алмаші та Богдан Сегін, які відтворюють львівську традицію. Молоді –Анна Аркушина, Марта Галаджун і Катерина Гривул, які родом із Західної України, а нині працюють у різних музичних центрах інших європейських країн.
Вокальний концерт у виконанні секстету proMODER відбудеться 9 вересня. У програмі звучатимуть «Супраські кантики» XVII століття та прем’єри нових творів українських композиторок Богдани Фроляк, Любові Сидоренко, Олени Ільницької та Ірини Блохіної, написаних на замовлення фонду Pro Musica Viva.
Давні дві шестиголосні та дві триголосні композиції з циклу «Супраські кантики» походять із монастиря у Супраслі, який протягом століть був одним з найважливіших духовних центрів східного християнства у Речі Посполитій.
З моменту заснування на початку XVI століття він був православним. У 1635 році перейшов до уніатів і протягом майже двох століть залишався у володінні ордену василіан.
Розташування на кордоні Королівства Польського та Литви, а також ключове значення Супрасля для розвитку християнської духовності, що випливало з активної діяльності цього центру, вплинули на музику, що там створювалася.
Твори українських композиторів звучатимуть у завершальному концерті фестивалю 12 вересня. Цікавими для слухачів стануть дві частини «Струнного квартету ре мінор» Миколи Лисенка, який був написаний у 1868 році, наприкінці навчання композитора у Карла Райнеке у Лейпцигу. Відвідувачі почують також «Мрії» Віктора Косенка — один із двох творів для скрипки та фортепіано op. 4 bis, складених у 1919 році.
У програмі представлять «Хорал» Ганни Гаврилець та «Місто Марії» — композицію Золтана Алмаші для струнного оркестру 2022 року, присвячену пам’яті трагедії українського міста Маріуполь, яке безжально нищили російські війська.
Прозвучить «Карпатська рапсодія» Мирослава Скорика, одного з провідних українських митців XX століття, який здобув славу як автор музики до легендарного фільму «Тіні забутих предків» Сергія Параджанова.
Виконавцями у концерті будуть Ольга Пасічник — польсько-українська солістка Польської королівської опери; українсько-польський скрипаль, лауреат численних міжнародних конкурсів Назар Плиска та камерний оркестр Поморської філармонії Capella Bydgostiensis. Диригуватиме Роман Ревакович.
Усі концерти транслюватимуть на каналі YouTube Фонду Pro Musica Viva. Його засновник Роман Ревакович, який має українське коріння, із 1998 року послідовно займається популяризацією української класичної музики у Польщі та польської — в Україні.
Першою масштабною подією фонду була організація у 1999 році у межах фестивалю сучасної музики «Контрасти» у Львові виконання твору польського композитора Кшиштофа Пендерецького Credo.
Саме тоді, у час активної співпраці Романа Реваковича з львівським музичним середовищем та представлення польської класичної музики і польських виконавців в Україні, у митця виникла ідея організації подібних заходів у Польщі, де слухачі могли б знайомитися з українською музикою. Так виникла ідея проведення Днів української музики у Варшаві.
Перший фестиваль відбувся у польській столиці у грудні 1999-го. Тоді твори українських композиторів прозвучали у Концертній студії Польського радіо імені Вітольда Лютославського, це одне з найкращих варшавських концертних приміщень.
Із 2019 року, коли Дні української музики у Варшаві було організовано вп?яте, фестиваль перейшов у режим щорічного заходу завдяки трирічним дотаціям від міста Варшава.
Джерело: umoloda.kiev.ua
В Одеській опері 24 серпня відкрився Х Міжнародний фестиваль мистецтв «ОКСАМИТОВИЙ СЕЗОН в Одеській опері». Фестиваль буде тривати по 14 вересня. 24 серпня о 18:00 відбулося урочисте відкриття фестивалю оперою з українським серцем – «Наталка Полтавка» Миколи Лисенка. Іскрометний гумор, яскраві образи, колоритна музика та довершена акторська гра солістів театру вже встигли закохати у виставу чималу кількість глядачів.
Нагадаємо, що це один із наймасштабніших вітчизняних оперно-балетних фестивалів в Україні, який проводиться в Одеському національному театрі опери та балету з 2015 року. Цьогоріч ювілейний фестиваль позиціонується як Маратон мистецького єднання, тому його слоганом обрали меседж: «Об’єднані мистецтвом». Він демонструє унікальне партнерство між Одеською оперою та мистецькими інституціями, яке спрямоване на те, щоб донести до численної аудиторії досягнення світового мистецтва та неймовірну силу музики, яка об’єднує людей.
Меседж «Об’єднані мистецтвом» відбиває також унікальний характер фестивалю і його витоки, адже цей мистецький форум був заснований, щоб об’єднати європейських митців навколо Одеської опери, навколо спільного досвіду. Він також повною мірою резонує зі здатністю нашого фестивалю долати розбіжності та формувати почуття спільності, незалежно від національності, мови та походження; підкреслює наші цінності щодо рівності та різноманітності через мистецтво. Меседж «Об’єднані мистецтвом» символізує унікальні можливості, які «Оксамитовий сезон» дає митцям для спілкування з глядачами та уособлює головну місію фестивалю – його здатність об’єднувати людей за допомогою універсальної мови мистецтва.
Програма фестивалю «ОКСАМИТОВИЙ СЕЗОН в Одеській опері» 2025.
24 СЕРПНЯ, неділя, 18:00. Урочисте відкриття фестивалю. М. Лисенко. Наталка-Полтавка. Диригент – головний диригент театру, заслужений артист України Василь Коваль.
30 СЕРПНЯ, субота, 18.00 Прем’єра 2024 року. Сучасний балетний перформанс за Лесею Українкою «LISOVA» на музику Т. Старенкова. Диригент – Тимофій Старенков. Сучасний балетний перформанс, який є мистецькою спільнодією команди молодих креативних митців за мотивами драми-феєрії Лесі Українки «Лісова пісня» на музику сучасного композитора Тимофія Старенкова. За численними оцінками критиків та експертів вдалося створити унікальний сценічний продукт – свіжий і чуттєвий, що занурюватиме у красу та світ вічних істин, якими звертається до нас танець.
31 СЕРПНЯ, неділя,
13.00. А.Шонберг. В ОЧІКУВАННІ. Музично-драматичний проєкт. Арт-простір «Сховище». Вистава «в очікуванні» стала першою репертуарною подією нової арт-локації театру – перформативного простору «Сховище», що розпочав свої роботу у 215-му сезоні. Це був сміливий, непересічний творчий експеримент молодої, потужної команди творців – режисера Миколи Решетньова, заслужених артистів України Юлії Терещук (сопрано) та піаніста Ігоря Паради, художника і відеографа Євгена Фарапонова і інструментального секстету артистів оркестру театру.
18.00 Г. Доніцетті «ДОН ПАСКУАЛЄ». Опера на дві дії. Диригент – заслужений артист України Ігор Шаврук. Прем’єра італійської комічної опери на музику Г. Доніцетті «Дон Паскуалє» у постановці режисера Лінаса Зайкаускаса, диригента – заслуженого артиста України Ігоря Чернецького, хормейстера – заслуженого діяча мистецтв України Валерія Регрута та хореографа – заслуженого артиста України Гаррі Севояна являє собою яскраву феєрію, втілену провідними солістами, хором та оркестром Одеської опери. Масштабні декорації, ексклюзивні костюми, сучасна сценографія, відеоінсталяції та світлові ефекти! Додамо, що дію відомого італійського сюжету автори сміливо і з гумором перенесли у всім відоме місто біля моря.
5 ВЕРЕСНЯ, п’ятниця, 18.00 Т. Кантелінен «Снігова Королева». Балет на дві дії. Диригент – заслужений артист України Ігор Чернецький
Казковий сюжет про Снігову Королеву та юних Кая і Ґерду знайомий з дитинства майже кожному. Ця казка з такою холодною назвою вже два сторіччя зігріває серця у всьому світі! Цього разу історія геніального данського казкаря Ганса Крістіана Андерсена оживає в Одесі у постановці балетмейстерки Яніни Кісельової та у шляхетному виконанні провідних солістів та артистів балету театру.
6 ВЕРЕСНЯ, субота, 18.00. Дж. Пуччіні. Вечір одноактних опер: «Сестра Анджеліка» та «Джанні Скікі». Диригент – – заслужений артист України Ігор Чернецький. Цього вечора на сцені Одеської опери знов звучатиме улюблена одеситами італійська музика! Мистецький проєкт театру, що створений у копродукціїї з італійськими партнерами – вечор одноактних опер Дж. Пуччіні «Сестра Анджеліка» та «Джанні Скіккі» презентує триєдність жанрів комедії, трагедії та драми крізь призму музичних історій Сестри Анджеліки – героїні однойменної опери Пуччіні та комедійної історії “Джанні Скіккі”, яка точно не дасть вам сумувати!
7 ВЕРЕСНЯ, неділя, 18.00. «Оксамитовий Балет-гала. United by dance» на дві дії. Диригенти – заслужений артист України Ігор Чернецький та Володимир Врублевський. Балетмейстер-постановник – заслужений артист України Гаррі Севоян. Грандіозний балетний гала-концерт представить калейдоскоп найпопулярніших дивертисментів класичного балету та сучасної хореографії. Танок поєднає на славетній сцені Одеської опери провідних солістів і артистів балету Одеської національної опери та запрошених зірок балету України: народну артистку України Тетяну Льозову та заслуженого артиста України Ярослава Ткачука (Національна опера України), заслужених артистів України Олександра Омельченка та Ярину Омельченко-Котіс (Львівська національна опера), заслужених артистів України Аліну Вєрєтіну та Олексія Чорича (Дніпро-Опера) та заслужену діячку мистецтв України Олесю Шляхтич (м.Київ).
13 ВЕРЕСНЯ, субота.
15.00 Презентація книги-альбому «ЦИТАДЕЛЬ. Легенди і таємниці Одеської опери.»
Це перше видання, яке присвячене легендарному Одеському національному академічному театру опери та балету не тільки як видатному об’єкту світової та української історії мистецтв, а подає матеріал крізь призму його унікальної будівлі: його непересічну архітектуру, акустику, сценічну механіку й інженерні рішення. Книга створена на основі багаторічної наукової роботи та дослідження унікальних архівних джерел, доповнена рідкісними світлинами інтер’єрів і технічних приміщень. Це справжній культурно-історичний літопис, що зберігає для нащадків неповторність оперної цитаделі Одеси.
18.00 Оксамитовий Гранд – Гала. «Зірки опери”. Концертна програма на два відділення. Диригенти – заслужені артист України Василь Коваль та Ігор Шаврук, Володимир Врублевський. Шляхетним акордом фестивалю стане потужний, яскравий Гранд – гала, який поєднає кращих оперних співаків України – представників національних опер держави, зокрема: заслужену артистку України Ірину Петрову, Анастасію Поважну та Олександра Нікіфорова (Національна опера України), заслуженого артиста України Володимира Козлова (Харківська національна опера), солістів Львівської опери Мар’яни Мазур та Михайла Малафія, солістку Дніпро-опери Софію Сороку. Справжньою окрасою мистецького форуму стане світова оперна дива, народна артистка України Людмила Монастирська
14 ВЕРЕСНЯ, неділя Театр «Іродіум», м. Афіни(Греція) . А. Адан «Жизель» Балет на дві дії. Фестивальна програма завершиться гастрольним показом в Афінах (Греція) балету А. Адана «Жизель». На одному із схилів Акрополя, у старовинному театрі «Іродіум», що був зведений ще за часів Ірода Атичного, наші українські митці – солісти та артисти балету і оркестру Одеської опери у “живих” декораціях представлять європейській публіці легендарну балетну історію. Диригент – заслужений артист України Ігор Чернецький.
Автор: Олег Май
Джерело: culturemeter.od.ua
