Александріна Іоніцой із Мамалиги нещодавно виступила у супроводі New Pop Orchestra в Італії. Дівчині запропонували там співпрацю.
Співачці 18 років. Дівчина навчається на четвертому курсі музичного коледжу імені Сидора Воробкевича. Музикою займається з дитинства, йдеться в публікації "МБ".
– Змалечку займаюсь музикою. У музичній школі спочатку грала на саксофоні. Якось у хорі мене побачила моя викладачка Людмила Михайлівна. Вона мені давала вивчити різні пісні, і я співала паралельно. Спочатку до співів я не дуже серйозно ставилася. Та потім зрозуміла, що це виходить непогано, мені подобається. Зараз я вчуся на спеціалізації "Оперний спів". Поза коледжем займаюсь естрадним вокалом. Це теж цікаво, – розповідає дівчина.
Потрапити на прослуховування у New Pop Orchestra Александріні допоміг уродженець її села Денис Логін. Хлопець грає в цьому оркестрі.
– В Італії живуть мої родичі. Під час війни я часто туди приїжджала. Там займалася співом у студії. У мене з’явилося чимало знайомих, які також займаються музикою. Серед них і Денис, він із мого села. Там грає на саксофоні в оркестрі. Я йому розповіла, що хотіла б піти на прослуховування. Він запропонував піти в New Pop Orchestra. Я дуже хвилювалася, адже мову я не надто добре знаю. Та італійцям сподобалося моє звучання, і вони запропонували заспівати з оркестром. Диригент дуже добре поставився до мене, гарні твори підібрав, – каже Александріна.
"Глядачам дуже сподобався виступ"
Перед концертом дівчина провела репетицію з оркестром, а вже наступного дня виступала на сцені. Каже, що неабияк хвилювалася.
– Розуміла, що на мені велика відповідальність. За мною 50 людей, які грають на інструментах. А на мені основна місія – передати в пісні емоції. Це інша країна, і ставлення до музики в італійців особливе. Вони приділяють їй багато уваги. Для них це щось таке "вау"! Вони уважно слухають кожне слово, ставляться до музики із трепетом. Я дуже хвилювалася. Перед виступом думала: "Боже, допоможи мені заспівати добре". І в мене все чудово вийшло. Глядачам дуже сподобався мій виступ. А пісню "Вальс" румунського композитора Євгенія Доги вони попросили заспівати на біс, – ділиться дівчина.
Надалі співпраця з оркестром буде тривати.
Зараз дівчина живе в Італії, але з вересня повернеться в Україну на навчання.
Щодня Александріна займається співом і вчить італійську мову. Хоче пов’язати життя із музикою: мріє вступити в академію у Києві або в Італії та опановувати оперний спів.
Джерело: molbuk.ua
Джерело: ukrinform.ua
Дев’яті Дні української музики відбудуться 3-10 вересня у Варшаві.
У рамках культурної події відбудуться три концерти українських та польських виконавців у концертній студії Польського радіо ім. Вітольда Лютославського та в атріумі офісної будівлі SENATOR, передає Укрінформ.
Організатором Днів української музики у Варшаві є фундація Pro Musica Viva, яку очолює відомий польський композитор українського походження Роман Ревакович. Цьогоріч Pro Musica Viva відзначає своє 25-річчя.
«У ювілейне 25-річчя фундації Pro Musica Viva ми продовжуємо популяризувати українську музику, будучи глибоко переконаними у важливості представлення української високої культури польському глядачеві. У 1863 році міністр внутрішніх справ Російської імперії Петро Валуєв писав: «Малоросійської мови не було, немає і бути не може». Сьогодні цю філософію неіснування України продовжує сучасна Росія агресією проти Української держави. Ми доводимо, як вони неправі!» – зазначає фундація на своїй сторінці.
Головними партнерами цьогорічного фестивалю є фундація Most the Most, польський банк BGK, місто Варшава, Міністерство культури та національної спадщини Польщі у співпраці з Національним інститутом музики та танцю і Фонду MAGOVOX.
Партнерами Фестивалю є Товариство захисту авторських прав ZAiKS, ESTELL – естетична медицина та стоматологія, Об’єднання українців у Польщі, Фундація «Український Дім».
Укрінформ є інформаційним партнером фестивалю.
Програма фестивалю:
3 вересня, 19:00, Концертна студія Польського радіо ім. Вітольда Лютославського (вул. Модзелевського, 59).
Виконавці: Kyiv Piano Duo, Олександра Зайцева, Дмитро Таванець
У програмі:
І відділ (фортепіано в 4 руки): Євген Станкович «Прадавні гірські танці Верховини»; Золтан Алмаші «Карпатська пісня»; Євген Оркін «Im Zwergenland» («У країні гномів»); «Rosa de Barcelona» з циклу «Мозаїки»; Олег Безбородько «Фанфари та фуга»; Богдан Сегін «Ru-um-bambar»; Михайло Швед «Відзвуки»; Мирослав Скорик «Сумний блюз», «Канкан зі старої грамофонної плити».
ІІ відділ (2 фортепіано): Геннадій Ляшенко «І дзвону дивного звучання, і тріпотіння листя на вітру...»; Ігор Щербаков «Баркарола»; Богдана Фроляк «Сюїта in C»; Intrada – Romanza – Toccata – Nocturne; Костянтин Віленський «Танок диявола».
5 вересня, 19:00, Концертна студія Польського радіо ім. Вітольда Лютославського (вул. Модзелевського, 59).
Виконавці: Wrocław Baroque Ensemble, Анджей Косендяк – диригент.
У програмі: Микола Дилецький (1630-1690). «Реквіяльна літургія» для 8-голосного хору; «Воскресний канон» для 8-голосного хору.
10 вересня, 18:00. Атріум офісної будівлі SENATOR (вул. Бєлянська, 12).
Виконавці: Ігор Лещишин – гобой; вокальний секстет proMODERN; симфонічний оркестр Вроцлавської філармонії NFM (Вроцлав), диригент – Роман Ревакович.
У програмі: Богдана Фроляк «Концерт для гобоя з оркестром»(прем’єра); Олена Ільницька «До перемоги» для вокального секстету та оркестру (прем’єра).
Квитки продаватимуться в системі Bilety24.pl. Детальніше про захід – на сайті фундації Pro Musica Viva.
Захід відбудеться у « Музичному салоні» Колонного залу ім. М.В. Лисенка
(вул. Володимирський узвіз, 2).
В'ячеслав ПОЛЯНСЬКИЙ – відомий піаніст, клавішник, композитор, аранжувальник і педагог. Музикант є представником Львівської джазової школи і водночас блискучий академічний піаніст.
Перший в Україні джазовий заслужений діяч мистецтв. Викладач Національного університету культури і мистецтв. Автор музики більше ніж 150 театральних вистав.
Учасник відомого фортепіанного дуету "Бонь-Полянський", який у 1970-1980 роки був першим українським дуетом, що виконував класичні твори у тактовних і яскравих аранжуваннях. Учасник багатьох джазових фестивалів в Україні та за кордоном, автор численних джазових сольних фортепіанних програм.
Після переїзду до Києва у 2000 році В‘ячеслав Полянський часто грає у дуеті та ансамблі із сином Тимуром. Крім того, керує кількома різними ансамблями.
У 1999 році вийшла книжка "Регтайм довжиною в життя" (автор Ю. Чернявський), присвячена творчому шляху Вячеслава Полянського.
В останні роки піаніст багато концертує, займається викладацькою діяльністю, видав книжку "Королі джазу" про джазових піаністів, як цікава, як дітям, так і дорослим.
ПРОГРАМА КОНЦЕРТУ:
Й.С. Бах – «Адажіо»
Ф. Шуберт – «Вечірня серенада»
С. Джоплін – Регтайм «Артист естради»
В. Нагорний – «Її портрет»
В. Полянський – «Бугі-коктейль»
Американський спіричуелс «Go Down Moses»
Х. Родрігес – Аргентинське танго «La Cumparsita»
Дж. Керн – «Smoke gets in your eyes» з мюзиклу «Роберта»
В. Юманс – «Tea for two» (Чай на двох)
Дж. Гершвін – «The Man I Love» (Людина, яку я люблю)
Г. Воррен – Музика з кінофільму «Серенада сонячної долини»
Ж. Косма – «Autumn Leaves» (Опале листя)
В. Полянський – Авторська Фантазія-імпровізація 1
В. Полянський – Авторська Фантазія-імпровізація 2
Вступне слово та оголошення номерів – Наталія Данченко
Дніпропетровський академічний театр опери та балету вступив до Міжнародної асоціації “Opera Europa”.
Про це розповідає Відкритий із посиланням на Facebook-сторінку театру. Наразі Асоціація об’єднує 215 культурних закладів із 43 країн світу.
Вперше в нашому місті опера була відкрита 1931 року та називалася Дніпропетровський робітничий оперний театр. Коли Друга світова війна прийшла до України трупу евакуювали до Красноярська, де дніпрян об’єднали з артистами та музикантами з Одеси. Після війни вони почали виступати в одеському театрі.
Відродити оперне мистецтво у Дніпрі вирішили лише 31 серпня 1973 року. Зовнішнє та внутрішнє оформлення будинку Дніпровської опери унікальне. Найяскравішим елементом притеатральної площі, спроектованої архітектором Павлом Нірінбергом, став світломузичний фонтан “Муза” (автор скульптури – Юрій Павлов).
Відкрився театр 26 грудня 1974 року балетом Петра Чайковського “Лебедине озеро”.
“Високопрофесійний колектив, багаторічний досвід та успішні гастролі з оперними хітами “Богема”, “Набукко”, “Кармен”, “Мадам Баттерфляй”, “Аїда” у Великій Британії, Італії, Бельгії та Нідерландах дозволили трупі театру подати заявку. Процедуру виконано: всіх умов дотримано, документи підписано, рішення прийнято – наш театр увійшов до Асоціації”, – написало керівництво культурної установи.
Статус учасника Міжнародної асоціації “Opera Europa” дає можливість:
Джерело: opentv.media
100 000 грн з проданих квитків на симфонічний концерт-закриття буде передано на допомогу ЗСУ: а саме на купівлю пікапа для Сьомого прикордонного Карпатського загону.
У виконанні Академічного симфонічного оркестру Львівської національної філармонії під керівництвом головного диригента оркестру Теодора Кухара прозвучали твори Мирослава Скорика та Моріса Равеля. Програма була присвячена знаменній даті для історії української музики – Дню народження Мирослава Скорика.
Попри злочинні дії країни-агресора 120-й сезон став доленосним для Львівської національної філармонії. Восени свій ювілей масштабною програмою відзначив Академічний симфонічний оркестр Львівської національної філармонії, попри обстріли та блекаути щотижня філармонія запрошувала слухачів до своєї зали, а артисти та колективи філармонії дарували ще більше емоцій, таланту, надії, ще більше знайомили слухачів з усього світу з українською музикою. Кожен виступ, що відбувся, музиканти присвячували Збройним Силам України.
На завершення, Академічний симфонічний оркестр Львівської національної філармонії підготував грандіозну програму. Концерт №1 для віолончелі з оркестру Мирослава Скорика, на думку музикознавців, є одним із кращих українських творів кінця ХХ століття. Його глибокий драматизм, емоційна напруга та ювелірне використання тембрів вражають. Ця музика справді здатна зачепити найприхованіші струни людської душі.
Під час святкової промови генеральний директор Філармонії Володимир Сивохіп привітав усіх та подякував за вклад у боротьбу України. Він зазначив, що було віднайдено рукопис хорового твору 30-річної давності “Пори року”, а також оригінал твору “Арія” для віолончелі та фортепіано.
Сюїта Мирослава Скорика до драми Лесі Українки "Камінний господар" розкриває інші барви таланту Маестро – це надзвичайна театральність його музики, теми та мелодії, які надовго залишаються в пам'яті. Доповнила програму балетна сюїта Моріса Равеля «Дафніс і Хлоя». Уже традиційно, за бажанням Мирослава Скорика, його твори поєднуються в програмі з музикою цього французького композитора, якого митець особливо шанував та вивчав.
Джерело: galinfo.com.ua
Особливим поштовхом для розвитку культури Коломиї стало створення філармонії. Тут відчувається атмосфера мистецтва, вишуканості та гармонії. Та вона не завжди була такою як зараз.
Інформатор розповідає історію знаної будівлі та показує, як змінилась Коломийська філармонія за трохи більше як рік.
Будівля колишнього польського гімнастичного товариства “Сокіл” була зведена наприкінці ХІХ століття. Задум був втілений одним із найбільш відомих архітекторів Галичини Іваном Левинським на внески членів товариства.
Історично “Сокіл” був задуманий як місце, де матимуть змогу працювати громадські організації культурного, виховного, спортивного, патріотичного спрямування.
У 2022 році за кошти з міського бюджету та міської цільової програми підтримки пам’яток архітектури спільно з Управлінням культури у туризму витратили біля 100 000 грн на відкриття “Соколу”. Роботи з підготовки залу до відкриття розпочалися 27 квітня 2022 року.
Активісти очистили горище й кімнати будівлі від побутового сміття та непотребу. Працівники КП “Полігон Екологія” вивезли на звалище 10 КАМазів відходів.
Пізніше провели роботи з гідроізоляції підлоги. У концертній залі вона вистелена паркетною дошкою і збереглася, а в бічних кімнатах довелося залити нові стяжки зі спеціальним сольовим розчином, щоб зупинити плісняву і грибок.
Детальніше про реставрацію читайте у статті: Як коломийський “Сокіл” перетворюється на Фенікса
Довелось замінити частину стічних систем, засклити розбиті вікна і двері. Заново протягнути світло й відремонтувати систему водовідведення. Власними силами демонтували небезпечні конструкції на сцені залу, укріпили балки піддашшя, яке затікало.
Активісти безкоштовно прибирали завали понад 3 тижні. Серед них – працівники культури, вчителі, активісти Молодіжної ради, оперні співаки, фотографи, музиканти, режисери, художники, а також ВПО.
Після відкриття філармонії тут відбулося багато різних заходів: концертів, відкриттів виставок, вистав. На сцені митці з різних міст України виступали спільно із артистами з-за кордону. З 8 травня до 22 листопада 2022 року в Коломийській філармонії провели 48 заходів. 100 тис грн – а це частина коштів, зароблених під час концертів – передали на потреби ЗСУ.
Реставрація філармонії не припинялась і через якийсь час взялися до перекриття даху. Ремонт передбачав здійснення утеплення та гідроізоляції даху. Майстри зняли давню черепицю і відреставрували її: почистили, помили, щоб відновити колір і після проведення тепло-, гідроізоляції встановили назад.
Вартість ремонту – 2 млн 320 тис грн. Усі реставраційні роботи спроектували львівські спеціалісти. Підрядник – коломийське ТОВ “Проект 98”.
Всередині філармонія також вдосконалювалась. Зокрема, в залі поставили нові вишукані стільці та видозмінили сцену. Встановили двері, які ведуть за сцену, а також вхідні двері та двері на балкон. Окрім того, облаштували сучасні туалети.
11 квітня Коломийській філармонії присвоїли ім’я Олександра Козаренка – видатного українського композитора, родом з Коломиї. Життя маестро неочікувано обірвалось у березні 2023 року. До слова, нещодавно сюди перевезли рояль, як того колись хотів Олександр Володимирович.
Зараз у філармонії вирує творча атмосфера: тут щотижня відбуваються концерти, які можуть відвідати всі охочі. Окрім того, постійно діють виставки, котрі не залишають байдужими нікого.
До слова, вже завтра, 14 червня, о 17:00 тут відбудеться концерт за участі солістів філармонії Юрія та Юлії Михайлюків, а також соліста-артиста капели ім. Л. Ревуцького Василя Михайлюка. Гість події – Любомир Цариняк – студент Львівської національної музичної академії імені Миколи Лисенка. Концертмейстер – Ірина Зінець.
Джерело: ІНФОРМАТОР
22 та 23 липня о 19:00 Львівський органний зал запрошує відвідати ексклюзивні концерти віртуоза з Вільнюса Відаса Пінкевічуса.
Наприкінці липня литовський органіст Відас Пінкевічус вперше приїде в Україну з двома концертами, щоб висловити свою підтримку та солідарність з українцями, повідомляють в ЛМР.
«Причина, з якої я приїжджаю до Львова, проста: дуже важливо підтримувати Україну в часі війни. Ми – музиканти, органісти – не маємо кращого інструменту для поширення інформації, окрім як грати музику – наживо або використовуючи соцмережі. Для мене зіграти концерти в Україні – велика честь і відповідальність. Таким чином я можу показати мою практичну підтримку Україні не лише з безпечної відстані, але й приїхавши в країну, де люди потерпають від війни щодня», – каже музикант
Програма концерту – потужна і надихаюча. Зокрема, в Органному залі відвідувачі почують його варіації на тему Гімну України, а також «Молитву за Україну» Миколи Лисенка поруч з творами інших європейських композиторів.
Концерти відбудуться за підтримки Почесного консульства Литовської республіки у Львові.
Джерело: galinfo.com.ua
12 липня солісти Полтавського академічного симфонічного оркестру Дмитро Голобородов (скрипка) та Михайло Максимов (контрабас) влаштували музичну терапію для поранених бійців та медиків, що їх лікують у Полтавській обласній лікарні ім. М.В.Скліфосовського.
Ініціатором проведення таких заходів став директор Полтавського академічного симфонічного оркестру Михайло Малько.
Ці малі за формою, але великі за сенсом і змістом концерти в медичній установі тривають вже декілька місяців. І музиканти надзвичайно вдячні за сприяння головному лікарю Григорію Оксаку та завідувачам відділень, де відбувались мистецькі імпрези.
“Слова захисників “хлопці, ви за цей виступ нас вилікували”, “ви не уявляєте, які ліки ви нам сьогодні принесли” окриляють нас і дають розуміння, що колектив оркестру на правильному шляху. Наближаємо Українську Перемогу разом!” – зазначив Михайло Малько.
Великі заходи натхненного колективу можна буде відвідати вже незабаром.
20 липня о 18.00 – концерт ПАСО просто неба біля приміщення Оркестру (вул. Європейська, 49) для ВПО та жителів міста. Головний диригент – народний артист України Віталій Скакун.
25 липня о 19.00 – «Вечір музики Tango» за участі камерного ансамблю оркестру під керівництвом диригента – Єлізара Пащенка. Захід відбудеться на терасі Art & Health HUB by ZELO, 4 пов. ТРЦ “Метрополітан”.
28 липня о 18.00 – концерт симфонічного оркестру до Дня Української Державності просто неба, на Театральній площі для ВПО та жителів міста. Головний диригент – народний артист України Віталій Скакун.
Телефон для довідок: +38(095) 895 01 04.
Цілодобова онлайн довідка ПАСО за посиланням.
Марія Бойко
Фото: Михайло Малько
Джерело: np.pl.ua
Разом із запуском капсули бренд робить свій внесок на підтримку балетної справи в Україні, а саме на допомогу Київському державному фаховому хореографічному коледжу (KSBC).
Як повідомляється, мова йде про стиль балеткор – трико, боді, легкі спіднички, гетри, легінси та тренувальні костюми. Сьогодні це один із потужних глобальних трендів 2023 року. Його українську інтерпретацію пропонує прима-балерина Національної опери України Катерина Кухар.
Зірка світового балету представила свою першу колекцію одягу у колаборації із українським брендом Cabanchi.com. Увесь одяг максимально комфортний, та розроблявся під суворим контролем балерини. Основа колекції – це базові топи і майки, болеро, спортивні костюми оверсайз, худі на одне плече, плюшеві комплекти із шортами, кардиган-кімоно, а також комфортна білизна і трендові пов’язки на голову.
Разом із запуском капсули бренд робить свій внесок на підтримку балетної справи в Україні, а саме на допомогу Київському державному фаховому хореографічному коледжу (KSBC), керівником якого є Катерина Кухар. Команда Cabanchi.com робить внесок на ремонт коледжу, а також буде проводити медіа підтримку та закликає усіх друзів та прихильників долучитися до збору коштів.
Автор: Любава Лисичкіна
Джерело: bigkyiv.com.ua
Джерело: obukhiv.info
4 квітня 2023 року на сайті Київського національного академічного театру оперети з’явилася інформація: театр працює над новим мюзиклом за сюжетом роману визначного українського письменника, публіциста й політика в екзилі Івана Багряного «Тигролови».
Про це пише "Україна молода", передають Хроніки Обухова.
Зміст мюзиклу «Тигролови» досить близько тримається своєї літературної першооснови. Хлопець з Трипілля Григорій Многогрішний (правнук першого українського засланця на Сибір гетьмана Дем’яна Многогрішного) мріє про небо. Але на шляху молодого інженера-авіатора стає чекіст майор Медвин — і між ними починається двобій не на життя, а на смерть.
Григорій на ходу вистрибує з вагона, який везе його, 25-річного, на каторгу довжиною в усе його дотеперішнє життя. Дивом виживши, до краю виснажившись під час блукання тайгою, він рятує дівчину-мисливицю, на яку кинулася розлючена ведмедиця.
Так він потрапляє у відлюдну оселю тайгових мисливців, українців Сірків. Тут він знаходить своє кохання. Тут перемогою закінчується його фінальний двобій з Медвиним. «Сміливі завжди мають щастя!» — такими словами тайгових українців завершується мюзикл.
Прем’єрна вистава відбулася на початку червня. Автору цієї статті випало слухати й дивитися «Тигроловів» 6 липня — у вщерть заповненій історичній залі Національної оперети, яка пам’ятає ще театр Миколи Садовського і незрівнянну Марію Заньковецьку.
