19 серпня в Софіївському соборі лунатиме знаковий твір українського класика сучасності Валентина Сильвестрова

Камерний хор «Київ» під орудою диригента Миколи Гобдича можна без перебільшення назвати нашими культурними побратимами. Впродовж 2022- 2023 років ми створили кілька спільних проектів в Україні та закордоном.

У Софійському соборі відбулася серія концертів “Музика, написана серцем”, проект присвячений видатним українським композиторам-ювілярам - Валентину Сильвестрову, Євгену Станковичу та Вікторії Польовій. Також у виконанні хору “Київ” відбувся концерт «Псалми та Молитви» світлій пам’яті композиторки Ганни Гаврилець.

На фестивалі Bouquet Kyiv Stage в Оксфорді хор виконав концерт найновіших хорових творів Валентина Сильвестрова.
Спеціально для фестивалю Bouquet Kyiv Stage у Тбілісі був створений проект «Пробиваючись до світла», музика написана українськими композиторами під час війни.

Хор “Київ” долучився до нашого проекту “Трансформа” на музику Вікторії Польової, приуроченого до річниці повномасштабного вторгнення рф в Україну.

На цьогорічному фестивалі Bouquet Kyiv Stage хор “Київ” представить програму “Псалми” Валентина Сильвестрова. Це прем'єрний проект, який в майбутньому ми плануємо показати у світі. За словами Валентина Сильвестрова, надзвичайно вимогливого композитора до виконання своїх творів, хо Київ - це справжній скарб.

***Муніципальний камерний хор «Київ» заснований у 1990 році.
Художній керівник та диригент - Микола Гобдич, Народний артист України, Заслужений діяч мистецтв, безумовний мистецький лідер.

Хор «Київ» сьогодні є володарем кількох професійно-фахових рекордів:

● Хор “Київ” потрапив до Книги рекордів Гіннеса, через абсолютно безпрецедентний випадок. На міжнародному конкурсі хорового мистецтва в Ірландії – одному з найкращих в світі – Хор набрав 99 балів з 90 максимально можливих. У 1997-му Хор «Київ» мав сольний концерт у «Карнегі-Хол» в Нью-Йорку, про який мріє будь-яка світова зірка.
● Всесвітньовідомий хор «Київ» провів понад 1500 концертів у понад 20 країнах світу, що також може стати своєрідним рекордом, записав 50 компакт-дисків української та світової музики - цей рекорд поки що не подолав жоден з хорових колективів нині існуючих в Україні і за її межами.
● Хор “Київ” виступав на найкращих концертних майданчиках світу, серед яких - Концертний зал ВВС (Лондон, Велика Британія) та Notre-Dame de Paris (Франція).

Обов’язкова реєстрація за посиланням
ВХІД НА ПОДІЮ ВІЛЬНИЙ
За наявності вхідного квитка на територію музейного комплексу Софія Київська (300 грн — повний, 150 грн — пільговий)

Джерело: bouquetstage.com

14-го та 15-го серпня в Інституті проблем сучасного мистецтва Національної академії мистецтв України пройдуть фінальні концерти з програми ювілейного XX Міжнародного Фестивалю Давньої Музики у Львові.

Це єдиний вітчизняний фестиваль, що так широко, на найвищому професійному рівні представляє давню європейську музику різних напрямків: вокальну та інструментальну, оперну та ораторійну, церковну і світську.

Фестиваль був започаткований видатним музикознавцем і композитором Романом Стельмащуком. Після передчасної смерті Романа Степановича 2015 року музичний форум очолила керівниця вокального ансамблю «A cappella Leopolis», також заснованого Стельмащуком, Людмила Капустіна.

Цьогоріч фестиваль проходить за опіки Львівської національної філармонії імені Мирослава Скорика, під егідою проєкту «Україна. Музи не мовчать», який створила філармонія після повномасштабного вторгнення росії в Україну. Одним із партнерів фестивалю є Національна академія мистецтв України.

У фестивальні дні для поціновувачів музики будуть представлені п’ять оригінальних, добре продуманих програм із творів українського та європейського Середньовіччя, Ренесансу, бароко й раннього класицизму.

У столиці концертів пройде два. Виступають вітчизняні виконавці, а також Норберт Роденкірхен (Німеччина) та Бенджамін Беґбі (Франція).

14-го серпня у концертно-виставковому залі Інституту проблем сучасного мистецтва НАМ України відбудеться концерт «Музичні мости». Виконавці Сергій Гаврилюк (барокова скрипка) та Анна Іванюшенко (клавесин) представлять твори Максима Березовського, Дмитра Бортнянського, Йоганна Себастьяна Баха, Жана-Франсуа Дандріє, Клода Бальбатра та інших композиторів. Анна Іванюшенко переконана: «Музика бароко завдяки своїй гармонії та абсолютно безкорисливій красі здатна лікувати душі»

15-го серпня на меломанів чекає концертна програма «Скиталець. Мандрівні пісні Середніх віків». Виконавці: всесвітньо відомий ансамбль «Sequentia», авторитетний інтерпретатор середньовічного музичного репертуару у складі Бенджаміна Беґбі (вокал, середньовічна арфа) і Норберта Роденкірхена (середньовічні флейти), а також спеціально запрошений український мультиінструменталіст Всеволод Садовий. У їхньому виконанні прозвучать давні епічні твори, які відсилають до теми подорожей — як реальних, доволі складних і небезпечних мандрів дорогами старої Європи, так і до алегоричних подорожей душі до спокути та самопізнання.

Коли: 14 та 15 серпня. Початок о 18:00.
Де: Інститут проблем сучасного мистецтва НАМ України, вул. Євгена Коновальця, 18д
Вхід на концерти вільний.

Цієї неділі, 13 серпня у Музичному салоні Національної філармонії України відбудеться концерт «Метаморфози. Українська фортепіанна мініатюра» від Львівського театру імені Франца Кафки. У програмі — шедеври української фортепіанної мініатюри.

Марія КАТАЄВА

Джерело: vechirniy.kyiv.ua

Український клавесиніст Дмитро Кокошинський отримав Другу премію та Приз глядацьких симпатій на конкурсі MA Festival Brugge у Бельгії – це один із найпрестижніших у світі конкурсів серед клавесиністів, який проходить з 1964 року. У різний час роки його переможцями ставали такі відомі музиканти як Оттавіо Дантоне (Ottavio Dantone), Жан Рондо (Jean Rondeau), Крістоф Руссе (Christophe Rousset), Крістіан Безуйденхаут (Kristian Bezuidenhout).

Членами журі цього року були: Корнель Берноле (Korneel Bernolet), Кароль Церасі (Carole Cerasi), Бертран Кюйєр (Bertrand Cuiller), Крістоф Руссе (Christophe Rousset) та Каталіна Вісенс (Catalina Vicens).

Коментар Дмитра після конкурсу:

«Для мене велика честь бути одним з переможців найважливішого конкурсу клавесиністів у світі! Це дає натхнення зосередитися на концертах, записах та інших публічних заходах, які були відкладені, поки я готувався до конкурсу. Це було б зовсім неможливо без мого вчителя Франческо Корті, який допоміг мені стати тим музикантом, яким я є, і, звичайно, Schola Cantorum Basiliensis, де я навчався протягом останніх шести років.

Після конкурсу багато людей запитували мене, які мої плани. Ну, тепер я з нетерпінням чекаю зустрічі з вами 9 вересня на моєму сольному концерті в Базелі з дуже особливою програмою. Я планую зробити кілька відеозаписів і представити ще багато цікавих програм, зіграти якомога більше концертів, тож слідкуйте за новинами!

Ще одна річ, і я думаю, найважливіша — це те, як багато людей приходили і розпитували мене про Україну, війну, мою родину, і навіть запитували про нашого музикознавця Івана Кузьмінського, який нещодавно загинув на війні… Це неймовірно зворушливо бачити людей культури, які так глибоко вболівають за Україну і нашу перемогу, бачити, як вони вражені тим, як багато людей культури, серед інших, захищають Україну».

Дмитро Кокошинський: навчався у Київському інституті музики ім. Р. М. Глієра в Олени Жукової та Юліани Яблонської, а також у Schola Cantorum Basiliensis у Франческо Корті (Francesco Corti); брав у майстер-класах Беатріс Мартін (Béatrice Martin) та Ельжбети Стефанської (Elzhbieta Stefanska); отримав II премію на Міжнародному конкурсі клавесиністів у Мілані, 2021 рік, а також III премію на Конкурсі Йоганна Себастьяна Баха у Ляйпцигу, 2022 рік.

Джерело: theclaquers.com

Велична музика на найбільшому історичному концертному органі України. Солістка Львівського органного залу Надія Величко виступить з новою програмою, в якій поєднані твори двох маестро органа – Йоганна Себастьяна Баха та Макса Регера.

Час та місце

12 серпня виповнилося б 90 років Григорію Семеновичу Левченку – видатному українському хоровому диригенту, композитору і педагогу, заслуженому діячу мистецтв України, професору Полтавського національного педагогічного університету ім. В. Г. Короленка, засновнику та керівнику українського народного хору «Калина».
Народився геній сучасності у Грабарівці Пирятинського району в лихому й голодному 1933 році, і тільки диво врятувало для матері й багатьох поколінь українців малого синьоокого Гриця. А спочив Маестро після тяжкої хвороби торік у Полтаві.

З 1979 року працював у Полтавському педагогічному інституті (нині університеті) на посадах художнього керівника українського народного хору «Калина», старшого викладача (1981—1987), доцента (1987—1992), професора (з 1992), завідувача кафедри музики і співів (1982 – 2004), з 2004 року — професор кафедри музики Полтавського національного педагогічного університету імені В. Г. Короленка. Та це сухі рядки з трудової біографії, а насправді все було набагато складніше, гостріше, глибше і цікавіше…

Ще у 1921 році в Полтавському інституті народної освіти втілював ідею формування національної культури молоді видатний композитор, музикознавець, етнограф Василь Верховинець. Із сімдесятих років минулого століття традиції формування майбутнього педагога на найкращих зразках вітчизняного мистецтва продовжив професор кафедри музики, Григорій Левченко. Його ім’я ще при житті занесене до книги «Митці України», «Імена України». Григорій Семенович один з кращих хормейстерів в нашій державі, його досвід – це справжній скарб у культурному надбанні української нації. Створений на базі психолого-педагогічного факультету та очолюваний Левченком упродовж 45 років український народний хор «Калина» знаний не лише в Україні, а й за кордоном. Калинин зустрічали оваціями у Швейцарії, Австрії, Німеччині, Бельгії, Франції, Голландії, Італії, Болгарії, Польщі, та Туреччині. Кожна поїздка українського народного хору «Калина» супроводжується захопленням і шаною до України і українців. Завдяки голосам калинян та їх керівника Григорія Левченка добра слава українства множилася й продовжує множитись світом.

Потрібно неймовірно любити людей загалом і власний рід, отчину свою, аби стільки років присвятити пошуку пісенних скарбів, цього неймовірного повсякчасного літопису народу. Цю кількадесятилітню етнографічну експедицію Григорія Левченка можна сміливо порівнювати з епохальними хрестовими походами іменем віри – результат схожий – утвердження споконвічних моральних ідеалів у свідомості прийдешніх поколінь.

«Якщо говорити про роль популяризації Полтавщини в світі, то хор «Калина» зробив більше, ніж усі політики разом узяті», – переконаний видавець Іван Момот.

«Я знаю всіх людей, які пішли стежкою, усіяною лише добром, повагою до людей, і ніхто з них зла ніколи не чинив. Думаю, це результат тієї виховної роботи, яку проводив Григорій Левченко, який вчив нас жити», – згадує свого наставника й доброго друга, якого вважає другим батьком, начальник відділу зв’язків з громадськістю УМВС в Полтавській області Юрій Сулаєв.

«По суті, це були уроки ставлення керівника до своєї роботи, до калинян, вимогливе, іноді емоційно-імпульсивне, але завжди добре. Ніхто ніколи не ображався на те, що Левченко емоційно може комусь розказати, що не туди затягнув, або спізнився на репетицію, або, не дай Боже, не вийшов на концерт, але всі прекрасно розуміли, що він переживає за свою справу», – пригадує ректор ПУЕТ Олексій Нестуля, який теж деякий час співав у хорі «Калина».

Таким він і постає, Григорій Левченко, для нас – самовідданий лицар-наставник, якому гідність завжди важить більше золота, мудрий, як легендарні лірники минувшини, із хлопчачою цікавістю в глибині неймовірно синіх очей, що занадто багато бачили за життя болю й кривди, але наш піснетворець залишився незборимим оптимістом, чиє серце бринить колоритними, життєствердними мелодіями.

Пісня тамує душевнi болi, множить сили у боротьбi. У нiй повсякчас можна почути рiдний серцю голос Батькiвщини, вловити вiдлуння почуттiв та затаєних думок, золотий промiнь надiї, слово мудрої поради i тихої ласки. Тим-то українці гаряче люблять свою пiсеннiсть, пишаються нею перед свiтом. Пройнята любов’ю до рiдної землi, пiсня опоетизувала не тiльки людину, а й нашу природу. У чудових пiснях i думах народ оспiвав вiдважних оборонцiв матерi-Вiтчизни. Героями дум виступають люди мужнi, смiливi, благороднi, сильнi духом, з серцем, сповненим любовi до рiдного краю. Ми виспівали свою історію, наче шиття на рушник поклали свою вдачу і долю в рядки народних пісень. І це не лише традиція, а великою мірою і сучасне наше життя.

«Держави, не тільки Європи, а й світу, відчули й почули сильний голос України, голос «Калини», яку створив і веде по життю ця мудра людина. Завжди усміхнений, завжди щирий і добрий, в пошуку й спішить – такого я пам’ятаю Григорія Семеновича. І не тільки зарубіжні держави, а й немає куточка по Україні, де б не побував він зі своїм великим дитям – і завжди повні зали й майдани там, де дарує пісню «Калина». Я дуже горджуся нашою справжньою чоловічою дружбою. Пам’ятаю кожну годину нашого спілкування. Чи то на дачі в колі друзів, чи в кабінеті разом із керівниками Калини, або в Полтавському міліцейському главку, де частим гостем був Григорій Семенович. Він приходив туди не зі своїми бідами, він спішив допомагати іншим. І робив це щиро, кожен день хвилюючись, як перший раз. Його принципом було – спішити робити людям добро», – тепло згадує великого митця народний депутат України, генерал-лейтенант Михайло Цимбалюк.

Настільки багатогранна подача мистецтва педагогом Григорієм Левченком, не просто українського, а світового рівня, що людина, яка потрапляла до хору «Калина», автоматично розширяла кругозір, навіть у навчальному сенсі сама участь і праця в колективі, а Григорій Семенович умів організувати цю роботу – все призводило до того, що Європа аплодувала стоячи. А сам митець в розмові мені зізнавався: «Та хто його знає, чи тому вчу… Я їм кажу, дітки, обирайте…». І вони обирали, дітки ставали хорошими людьми, навчали інших, а до «Калини» по науку до Левченка приводили вже своїх дітей.

«На кожному з нас лежить печать нашого вчителя, а на кожному калинянинові лежить печать Григорія Левченка, він тисячі випускників духовно впотужнив, зробив небайдужими, вони не скоять зла, не подумають про грішне, вони високодуховні, високоморальні», – впевнений вчений-мовознавець, академік Микола Степаненко.

Історія твориться нашим поколінням. Один з тих, хто 89 років самовіддано гартував дзвінкий потужний голос українського народу – Великий Полтавець – Григорій Семенович Левченко.

Світла пам’ять, Вчителю… Ваша душа помножилася на тисячі голосів…

Марія Бойко

Джерело: np.pl.ua

18 серпня у Львівському Органному залі на підтримку України виступить органіст з Лондона Ешлі Валентайн. У його речиталі звучатиме весь спект британської органної музики – від XVI століття до сьогодення.

Але це не єдина мета подорожі Ешлі Валентайна до України. Разом з благодійною організацією “Make it possible. Ukraine” він тиждень вчитиме музиці українських дітей, які втратили дім через війну.

Єдиний концерт у Львові британського органіста Ешлі Валентайна відбудеться 18 серпня о 21:00 у Львівському органному залі.

Ешлі Валентайн – органіст, музичний директор у церкві Святого Джайлза в Кембервеллі, що в Південному Лондоні. Він грає на органі з 12 років. Має дипломи Асоційованої ради Королівських музичних шкіл, а також шкіл Трініті та Гілдхолл. Ешлі є імпровізатором, лауреатом нагород, гастролював по Великій Британії, супроводжуючи німі фільми, а також писав музику до фільмів і камерних ансамблів. Він є органістом гурту “Organoke”, який має на меті зробити орган більш доступним і цікавим для тих, хто не є музикантом. Має різноманітний репертуар, виконуває твори від Пахельбеля до Лігеті.

На концерті у Львівському органному залі Ешлі Валентайн виконає музику британських композиторів, починаючи з XVI століття, від музики Орландо Гіббонса та Бенджаміна Косина і до кіномузики Макса Ріхтера.

“Я також включив у програму музику композиторів, які писали у важкі часи, в тому числі – під час війни”, – говорить органіст.

На концерті звучатиме твір Джона Айрленда, який під час Першої світової писав музику, щоб зібрати на допомогу військовим, а під час Другої – дивом врятувався від нацистської окупації. “Пісня травня” бельгійця Йозефа Йонгена була написана під час Першої світової, коли композитор жив у Лондоні, як біженець. У програмі є “Прощання з Стромнессом”, яке Пітер Максвел Девіс написав як внутрішній протест проти замінування Оркнейських островів під час Другої світової.

“Як музикант, я знаю, наскільки музика важлива в житті людей. Живий концерт – це спосіб знову почуватися нормально, навіть в умовах такої жахливої війни. Мій візит покликаний показати, що люди тут, у Лондоні, у Британії, підтримують Україну, і що ми з вами”, – розповідає органіст.

Але цей візит Ешлі Валентайна в Україну не перший. Справа в тому, що він мріяв відвідати нашу країну ще з дитинства.

Його надихнула на це телепередача “Від полюса до полюса” (“Pole to Pole”). В одному з випусків її ведучий Майкл Пелін потрапив до України, яка тоді була ще в складі СРСР.

“У поїзді Майкл взяв інтерв’ю в неймовірно сміливого українця, який пояснив, що його країна має свою давню культуру і навіть рух за незалежність. Коли знімався це документальний серіал, ніхто не міг повірити, що до розпаду СРСР залишилося лише кілька місяців”, – пише Ешлі у своєму блозі.

Кадри з Києва, Одеси, чорнобильської зони, краєвиди Дніпра вразили хлопця. Тож, коли в Україні почалася Революція Гідності, Ешлі пильно слідкував за подіями в нашій країні. А в 2015 році на День Незалежності України він приїздив до Києва. Протягом двох тижнів британець подорожував Україною, відвідавши Чорнобиль, Одесу та Львів. З того часу він допомагає Україні, проводячи доброчинні концерти.

А після повномасштабного вторгнення росії в Україну в 2022 році Ешлі почав навчати українських дітей-біженців у Лондоні. “Їхній успіх змусив мене задуматися про те, скільки інших українських дітей, подібних до них, перервали свою музичну освіту... і тоді я заснував благодійну організацію “Make It Possible Ukraine”, – каже британець. В рамках цієї ініціативи Ешлі Валентайн тиждень викладатиме музику у літній школі для дітей-переселенців у Львові. Він даватиме безкоштовні уроки гри на фортепіано, співів, а також везе з собою книги про музику, які спеціально для українських дітей благодійники у Лондоні.

“Я відвідував Україну в 2015-му, і це був дивовижний час дослідження такої прекрасної країни, знайомства з фантастичними людьми. І мій цьогорічний візит – це спосіб відновити мою дружбу з Україною”, – говорить органіст.

Придбати квитки на виступ британського органіста у Львівському органному залі можна на сайті або в касі Органного залу.

У разі оголошення повітряної концерт буде перервано, а гостям запропоновано перейти в безпечне місце.

Джерело: galinfo.com.ua

Львівська національна філармонія імені Мирослава Скорика спільно зі Студентським науково-творчим товариством “Octopus” організовує всеукраїнський майстерклас для симфонічних диригентів. Унікальна співпраця державної інституції зі студентами музичних вишів України стане першим кроком до створення освітньої платформи для набуття практичних навичок молодих музикантів.
У рамках партнерства головний диригент Академічного симфонічного оркестру Львівської національної філармонії Теодор Кухар виступить ментором проєкту. Відтак з 11 по 15 серпня 2023 року шість активних учасників майстер-класу матимуть змогу стати за пульт одного з найдавніших та найвідоміших оркестрів України, вдосконалити свої навички диригування, а також виступити у філармонічному гала-концерті, що стане підсумком події.

Молоді талановиті диригенти зможуть отримати знання від досвідченого диригента, ментора майстеркласу Теодора Кухара, дослідити питання відчуття балансу звуку, детально попрацювати над мануальною технікою, навчитися тонкощів психології впливу диригента на оркестр, розвинути вміння надихати оркестрантів творити музику.

І втілять ці знання на прикладі найвідоміших симфонічних творів! Завітайте на концерт і відчуйте оркестрову могутність та радість від свята музики.

Диригентський майстер-клас передбачатиме пʼять днів плідної роботи над трьома симфоніями під керівництвом маестро Теодора Кухара з двома концертмейстерами та Академічним симфонічним оркестром Львівської національної філармонії; пʼять репетицій з Академічним симфонічним оркестром Львівської національної філармонії та участь у гала-концерті 15 серпня.

У програмі — В. А. Моцарт. Симфонія №41 до мажор; Л. Бетховен. Симфонія №2 ре мажор; А. Дворжак. Симфонія №9 мі мінор “З Нового світу”.

Партнером проєкту виступить благодійний фонд “Відкрита музика міста”, що опікується підтримкою молодих музикантів в Україні.

Довідка про організаторів:

Теодор Кухар — американський диригент українського походження, володар численних нагород та найбільш записуваний диригент свого покоління. У 2022 маестро очолив Академічний симфонічний оркестр Львівської національної філармонії. Нещодавно оркестр під його батутою повернувся з величезного гастрольного туру США, виступивши у 20 штатах та зігравши 40 концертів у всесвітньо відомих залах, в тому числі й Carnegie Hall.

Академічний симфонічний оркестр Львівської національної філармонії — творчий колектив із 120-літньою історією, один з найбільших українських оркестрів, який береже кращі традиції європейського музикування та представляє бренд Львівської національної філармонії у світі.

Симфонічний оркестр є постійним учасником міжнародних фестивалів в Україні та за її межами. Колектив з успіхом гастролював у багатьох країнах світу, зокрема, у США, Польщі, Італії, Іспанії, Франції, Швейцарії, Німеччині, Нідерландах та ін. Впродовж останніх сезонів оркестр здійснив низку важливих записів для великих міжнародних лейблів. Серед них — Naxos та Brilliant Classics.

Студентське науково-творче товариство “Octopus” — спільнота ініціативних студенток та студентів Національної музичної академії України, що є платформою для позаакадемічної освіти та пошуку можливостей для отримання практичного досвіду молодим музикантам_кам. За три роки команда “Octopus” стала ініціатором та організатором десятків різноманітних культурних проєктів, зокрема Міжнародної конференції “Fresh Science”, що обʼєднала понад 40 учасників_ць з України, США, Канади, Австралії, Кореї, Угорщини, Франції, Литви, а також проєкту Music Student Exchange з Монреальською студентською організацією Vivier InterUniversitaire (Канада).

Ольга МАКСИМ’ЯК

Джерело: photo-lviv.in.ua

Своє віртуозне виконавське мистецтво презентує відома піаністка зі Львова — Наталія Мартинова-Гуцул.

Цієї неділі, 13 серпня у Музичному салоні Національної філармонії України відбудеться концерт «Метаморфози. Українська фортепіанна мініатюра» від Львівського театру імені Франца Кафки.

Солістка: Наталія Мартинова-Гуцул — українська піаністка, доцентка кафедри спеціального фортепіано та провідна концертмейстерка Львівської Національної Музичної Академії імені Миколи Лисенка.

У програмі вечора звучатимуть витончені фортепіанні мініатюри українських композиторів: Олександра Козаренка, Івана Карабиця, Василя Барвінського, Віктора Косенка, Євгена Станковича, Валентина Сильвестрова, Всеволода Задерацького. А на завершення музичної програми піаністка виконає також відомі твори чеських композиторів Леоша Яначека та Ервіна Шульгофа.

Також спеціально для цього концерту у Львівський театр імені Франца Кафки підготував спеціальний відеоарт, що ілюструватиме музичні твори.

«Сьогодні організовувати такі події вкрай важливо. Українська музика — це спосіб висловити національну ідентичність. Вона є частиною нашої культури вже багато століть і допомагає українцям відчути зв’язок з минулим і сьогоденням. Це наш спосіб підтримати українців у нелегкі часи…», — зауважує Герман Гошкадор, режисер Львівського театру Франца Кафки.

Він розповідає, що цього разу львівський театр привезе до Києва дуже красиву та незвичну програму.

«Це глибока інтелектуальна академічна музика українських класиків. Деякі рідкісні твори, наприклад, прелюдія та фуга Євгена Станковича, яку він написав ще на початку своєї композиторської кар’єри, — майже ніколи не виконувались. Я впевнений, що цей концерт не залишить нікого байдужим», — підкреслює режисер.

Він також розповів, що захід є частиною мистецького проєкту #PlayForUA, що не просто оперативно закриває запити військовослужбовців (хоча це і є головною ціллю), — він також ставить за мету надихнути людей на боротьбу та надати їм сили пережити труднощі.

Концерт «Метаморфози. Українська фортепіанна мініатюра»

Коли: 13 серпня о 17:00

Де: Володимирський узвіз, 2

Вартість квитків: 200-300 гривень. Можна замовити тут.

До теми: з українськими акцентами: концерти серпня у столичній філармонії.

Тетяна АСАДЧЕВА

Джерело: vechirniy.kyiv.ua

26 серпня Академічний театр «Київ Модерн-балет» відкриває свій новий театральний сезон й вперше виступить на майданчику Київський культурний кластер «Краків» (м.Київ, Русанівська набережна, 12).

Цього дня буде показано вечір сучасної хореографії на два відділення. Перше відділення. Балет на одну дію за мотивами однойменної п’єси Вільяма Гібсона «Двоє на гойдалці» на музику Й.С.Баха та Ч.Варгас. Постановка — Раду Поклітару. Це історія кохання та розставання, яка зачаровує своєю глибиною та емоційністю. Історія про дві самотності, дві кімнати, два телефони та одне бажання — бути разом. Друге відділення. Дивертисмент сучасної хореографії «А сонце сходить щодня!». Постановка — Раду Поклітару та артистів театру. «А сонце сходить щодня!» — це справжній хореографічний експеримент. Мініатюри, роботи хореографів: А. Водзянського, С. Кона, К. Курман та постановки головного балетмейстера театру Р. Поклітару подарують шанс насолодитися мистецтвом сучасної хореографії у всій його красі.

Квитки на подію: concert.ua/uk/booking/kyiv-modern-ballet-dvoye-na-goidalci-a-sonce-shodit-shodnja/

Впродовж осені глядачі матимуть можливість переглянути кращі балети з репертуару театру, зокрема: балет на 2 дії «Маленький принц» на музику В.А.Моцарта та українських колискових (16 вересня, 19 листопада МЦКМ Жовтневий палац); вечір одноактних балетів: «Вгору по річці» на музику О. Родіна та балет «Завтра» на музику Ф. Шопена (26 вересня, 25 жовтня, Київська опера на Подолі); балет на 2 серії «Кармен.TV» на музику Ж. Бізе (28 вересня, Київська опера на Подолі); вечір одноактних балетів: М. Равель «Болеро» та «Дощ» на музику Й.С.Баха та народів світу (8 жовтня, Київська опера на Подолі) тощо.

Восени театр готує прем’єру балету «ДискриміНАЦІЯ» на музику Георга Генделя та Валентина Сильвестрова. Проєкт реалізується за підтримки Українського культурного фонду. Прем’єра запланована на 21 жовтня, 18:00 на сцені МЦКМ Жовтневий палац. Постановка — Раду Поклітару.

«ДискриміНАЦІЯ» — це хореографічна фантазія, до складу якої увійде декілька непов’язаних між собою видовищних новел-притч. Це історії про різні форми дискримінації об'єднані ідеями, що спрямовані на пропаганду цінностей демократичного цивілізованого світу. Постановка заставить задуматися кожного над проблемами сучасності та наголосить на важливості толерантності, зосереджуючи увагу на проблематиці дискримінації та підтримки взаєморозуміння. Авторська хореографія Раду Поклітару та вміння артистів театру перетворять емоції та розбіжності сучасного світу в справжню майстерність танцю, створюючи унікальну картину неперервних рухів хореографії та внутрішнього життя суспільства.

Не пропустіть унікальну можливість відчути магію танцю та емоцій разом з талантами Академічного театру «Київ Модерн-балет». Квитки вже доступні за лінком: concert.ua/uk/booking/kyiv-modern-ballet-diskriminacija-radu-poklitaru/

У цьому сезоні заплановано ще дві прем’єри, одна зимою до новорічних свят, а інша — на закриття сезону в червні.

Едуард Овчаренко

Джерело: i-ua.tv

18 серпня о 17.00 у Полтавській обласній філармонії розквітатимуть у авторському проєкті режисери Світлани Кравченко “Квіткова колекція”, оспівані заслуженою артисткою України Тетяною Садохіною та солістами Ларисою Борисенко, Вікторією Бовтік, Ігорем Годиною, Лідією Кретовою, Мариною Ткаченко, Анастасією Радченко чорнобривці, фіалки, барвінок та маки, ніжні лілеї та вишукані троянди.
Катерина Юрченко та заслужена артистка України Наталія Іванченко в поезії та прозі розкажуть про свої улюблені квіти.

Камерний оркестр, ансамбль “Чураївна”, танцювальна група ПТА “Полтава”, тріо бандуристок “Вишиванка”, гурт “Краяни-бенд” подарують гостям неповторні музичні букети і свою любов до глядачів.

“Як можна без слів сказати про свою любов? Подарувати квіти! Вони, своїм виглядом, своїми ароматами промовисто відкриють Ваші почуття! Що може бути краще: розквіт життя, різнобарв’я квітів і пісні, що спонукають нас вдихнути на повні груди і співати про любов!”, – говорить про суть концерту його авторка й режисера Світлана Кравченко.

Марія Бойко

Джерело: np.pl.ua