15 вересня Національна оперета України великим Гала-концертом на 2 відділення відкрила новий 89-й театральний сезон. Цього вечора прозвучали кращі твори світової класики, шедеври улюблених оперет, хіти європейських мюзиклів та сучасні пісні українських композиторів. Під час концерту пролунали музичні композиції Й. Штрауса, Ф. Легара, Й. Брамса, І. Кальмана, твори М. Мозгового, І. Білозіра, Ю. Рибчинського та інших.
«Українська сцена від сезону до сезону збагачує нашу силу духу, дає нам впевненість у нашій вірності традиціям, високому мистецтву, у вірності нашій Батьківщині. Мистецтво єднає не тільки митців на сцені, а й всіх людей, які несуть істинні цінності. Українські артисти протягом років війни демонстрували той високий рівень, якому відповідає наше мистецтво. Ми вдячні всім, хто допомагає показувати це світу», – сказав т. в. о. Міністра культури та інформаційної політики України Ростислав Карандєєв під час урочистостей з нагоди відкриття театрального сезону.
Цього сезону відновлюється світовий мюзикл «Звуки музики» Річарда Роджерса, улюблений багатьма глядачами мюзикл «Сімейка Адамсів» Е. Ліппа та оперета І. Кальмана «Баядера». Заплановано також проведення спільного гала-концерту «Вечір іспанських сарсуел», де український глядач матиме змогу ближче познайомитися із цим жанром та ще низка яскравих премʼєр і міжнародних проєктів.
Після багатьох років перемовин, Національна оперета України таки отримала ліцензію на показ мюзиклу «Чикаго» Джона Кандера. То ж на українських глядачів чекає грандіозна прем’єра.
Традиційно в Національній опереті України відбудуться концерти: «Вечір мюзиклу», «Штраус в опереті», «Різдвяні зустрічі», «Музика із кінофільмів», «Тобі, коханій», «Музика сердець», та інші.
Національна оперета України вкотре підтримує Міжнародний театральний фестиваль «Мельпомена Таврії», що проходить під гаслом «Ми вдома».
Джерело: mkip.gov.ua
Концерт пройде 20 вересня у Національній філармонії.
20 вересня камерний ансамбль NotaBene Chamber Group відкриє новий сезон Національного будинку музики програмою з творів Бориса Лятошинського та Бейли Бартока.
Центральними творами програми виконавці обрали «Контрасти» Бейли Бартока та «Український квінтет» Бориса Лятошинського.
Свій твір для кларнета, скрипки та фортепіано угорський композитор Барток написав напередодні Другої світової війни на прохання двох віртуозних музикантів: угорського скрипаля Джозефа Сігеті та американського кларнетиста Бенні Гудмена. «Контрасти» складаються з трьох частин, заснованих на угорських і румунських танцювальних мелодіях. Це єдиний камерний твір Бартока, в якому він використовує духовий інструмент і замість звичного гармонійного поєднання різних за природою тембрів, будує твір на їхніх яскравих відмінностях, що і відображає назва.
Музика «Українського квінтету» Лятошинського — яскраво-драматична, емоційно-напружена – спирається на українські народнопісенні інтонації та характерні для неї звороти. Композитор написав цей твір під час Другої світової війни, перебуваючи в евакуації у російському Саратові. Інтенсивна робота над головним у своїй творчості камерним опусом чергувалася із постійним пошуком продуктів і ліків, стоянням у чергах та доглядом за хворою дружиною. Цей період життя композитор описав у листі до свого вчителя Рейнгольда Глієра: «За день натомишся, а ще й світла немає — горить погана коптилка. Писати і читати майже неможливо. Очі болять. Але працювати все ж доводиться, напружуючи зір. Три місяці тому я написав Фортепіанне тріо, а зараз працюю над Квінтетом. Здається, що він буде навіть кращим ніж тріо, і взагалі, одним з найкращих моїх творів».
Концерт відбудеться 20 вересня у Національній філармонії, початок о 19:00.
Програма:
Борис Лятошинський (1895-1968) — П’ять прелюдій для фортепіано Op.44
Бейла Барток (1881-1945) — «Контрасти» Sz. 111, BB 116, для кларнета, скрипки, та фортепіано
Борис Лятошинський — Quasi Valse для струнного квартету
Борис Лятошинський — Український квінтет
Виконує NotaBene Chamber Group у складі:
Юрій Немировський /кларнет/
Андрій Павлов /скрипка/
Максим Грінченко /скрипка/
Ігор Завгородній /альт/
Артем Полуденний /віолончель/
Роман Лопатинський /фортепіано/
У вересні Національний будинок музики проведе ще шість концертів на різних локаціях у центрі Києва:
21 вересня, 18:00, “Хлібня” Національного заповідника “Софія Київська”. Камерні твори Бетховена і Брамса
22 вересня, 18:00, “Хлібня” Національного заповідника “Софія Київська”. Гайдн та Франк: камерні твори
24 вересня, 18:00, Андріївська церква. Барокові концерти: Бах, Гайніхен, Вівальді
28 вересня, 19:00, Національна філармонія. Kaddish
Ксенія Білаш
Джерело: lb.ua
Концерт поєднає трьох талановитих музикантів та три різні, на перший погляд, напрями, які пов’язані часом та відстанню.
30 жовтня 2023 року у столиці у супроводі оркестру виступить людина-легенда, диригент Лондонського Королівського Оркестру та знаменитий аранжувальник Бітлз Петер Брейнер.
Цей неймовірний концерт поєднує трьох талановитих людей з трьох континентів — Петера Брейнера, Алексея Явтуховича та Богдана Румянцева. Kожен із них виконуватиме сольну партію, зокрема Петер виступить і як піаніст, і як диригент.
Концерт складається з трьох різних, на перший погляд, напрямів, що пов’язані часом та відстанню. Тому він має назву «Trough the time and distance» («Через час та відстань»). Три відомі музиканти виконають твори в сучасних перекладеннях.
Перша частина: Концерт ре мінор Баха для соло скрипки, що буде виконане на інструменті італійського майстра Дженаро Ді Лючіа. Вперше у 2018 році цю партію зіграв японський скрипаль Shunske Sato. І тепер у виконанні видатних музикантів та оркестру ви почуєте три частини цього концерту, де друга частина, Адажіо — це розмова з Богом.
В одній з частин концерту звучатиме музика Бітлз. Фото надане організаторами
Друга частина: Peter Breiner «Beatles Concerto Grosso». Поєднання музики композитора 18-го століття Йоганна Себастьяна Баха та пісень The Beatles (Джона Леннона, Пола Маккартні, Джорджа Харрісона та Рінго Старра).
Третя частина: «Пори року в Буенос-Айресі» Астора П’яццолли. У 1996-1998 роках було зроблено вільну транскрипцію «Пори року в Буенос-Айресі» Астора П’яццолли для скрипки та струнного оркестру, яку й виконають музиканти. Ви поринете у танго як у ліричну сюїту про почуття маленької людини у великому місті.
У своїй музиці Астор П’яццолла намагається описати життя мешканця Буенос-Айреса: завдяки танго виникає богемний образ Буенос-Айреса, самотність, холод в Invierno Porteño, що переривається сильними ритмічними імпульсами. У Primavera Porteña відчувається перше кохання, тіло та спокуса, пікнік у парку, закохані.
Концерт з програмою «Через час і відстань» відбудеться у супроводі оркестру та у складі:
— Петер Брейнер (диригент, піаніст, Лондон) диригент Лондонського Королівського Оркестру та знаменитий аранжувальник Бітлз, композитор. Він не лише блискучий віртуоз, а й неперевершений виконавець. Є одним із найбільш записуваних музикантів у світі. Випущено його понад 260 компакт-дисків, продано мільйони альбомів.
— Алексей Явтухович (скрипаль, Collegium Musicum, США) президент Collegium Musicum, що об’єднує понад 100 видатних музикантів по всьому світу;
— Богдан Румянцев (віолончеліст, Україна) — аспірант Національної музичної академії України імені П.І. Чайковського.
Коли: 30 жовтня (пн) о 19:00
Де: Київська консерваторія, вул. Архітектора Городецького, 1-3/11
Вартість квитків: 770-2880 грн. Придбати квитки на Kontramarka.ua
Леонід РУДЕНКО
Джерело: vechirniy.kyiv.ua
Вже 23 та 24 вересня Львівська національна опера презентує першу прем’єру нового театрального сезону – балет «La fille mal gardée, або Даремна обережність» Петера Гертеля. Постановники зазначають, твір – один з найбільш життєрадісних, світлих та комедійних в історії балету, та подарує можливість відчути такі потрібні миті радості та заспокоєння. Про це LMN повідомили у Львівській опері.
««Даремна обережність» – це французька історія, в якій перемагає кохання», – характеризує виставу керівник проєкту, генеральний директор-художній керівник театру Василь Вовкун. – «Це класика жанру, яка підкорить глядача комедійністю ситуацій, неповторною хореографією та майстерністю молодих зірок Львівської національної опери».
Історія про закоханих Лізу і Колена, розділених класовими відмінностями, але об’єднаних у коханні, стала втіленням нових ідей епохи Просвітництва. Створений у 1789 році, цей балет був свідком генія Моцарта, Французької революції. «Даремна обережність» має риси відомого жанру водевіль, та стала першим балетом, у якому головними героями були селяни та зображувалось їх повсякденне життя, почуття та переживання. Сюжет твору яскраво демонструє, що обережність матері була справді даремною, а мораль народу виявилась вищою за моральність дворян. На той час зображення чогось подібного на сцені було нетиповим та зовсім новим.
Нова постановка «Даремної обережності» буде вже третьою на сцені Львівської національної опери за її понад 120-річну історію. Свою візію класичного балету представить київський балетмейстер-постановник Сергій Бондур. За його словами, від попередніх вона відрізнятиметься «оновленою хореографією, доповненням дієвості, зокрема у партії Томи, долученням до вистави учнів балетної школи, розширенням партії Марцеліни, вставними музичними номерами композиторів Герольда та Адана, новими для цієї вистави сценічними ефектами».
Для збагачення музичної партитури балету диригент-постановник Юрій Бервецький звернувся до паризької «Опери Гарньє», щоб отримати доступ до автентичних джерел.
«В цій історії для нас важлива напівзабута естетика балетного танцю, дещо специфічна хореографія, яка вимагає великого знання стилю, стилізації… Музика балету звеселяє серце, лікує душу, повертає людям спокій і радість звичайних буднів. Його проблематика базується на дуже простих життєвих принципах – подивитися на своє життя зі сторони, на життя села, простих людей зі своїми радостями», – зазначив він.
Квитки можна придбати за посиланням.
Джерело: lmn.in.ua
Один із провідних оперних театрів світу, Метрополітен-опера у Нью-Йорку, повідомив, що замовив оперу про викрадення та депортацію росіянами українських дітей.
Над новим твором працюватимуть український композитор Максим Коломієць, та американський драматург Джордж Брант, який створить лібрето. Про це повідомило «Радіо Ісландія».
Опера розповість історію матері, яка вирушає у довгу та небезпечну дорогу, щоб врятувати свою доньку. У театрі кажуть, що нова опера з’явиться на сцені у 2027-му або 2028-му році.
За словами директора театру Пітера Гелба, Метрополітен обрав Максима Коломійця через його досвід роботи в опері, а також глибоке розуміння українських музичних традицій. Сам композитор прокоментував, що відчуває «відповідальність за те, щоб створити щось велике і показати щось дуже гідне про свою країну».
Максим Коломієць народився в Києві в 1981 році, закінчив Національну музичну академію України в 2005 році по класу гобоя та в 2009 по класу композиції. У 2016 закінчив Вищу Школу Музики в Кьольні по класу композиії в класі проф. Йоханнеса Шьольхорна. Він є автором двох опер. Одна з яких була презентована в концертній версії в жовтні 2020 року силами Kyiv Symphony Orchestra та Луїджі Гаджеро в якості диригента.
Музика Максима звучала на багатьох європейських та американських фестивалях, таких як MATA-Festival (Нью-Йорк), Summer New Music Courses in Darmstadt (Дармштадт), New Talents (Кьольн), Donaueschinger Musiktage (Донауешинген), Warsaw Autumn (Варшава), World Music Days (Лювен), Gogolfest (Київ), Contrasts (Львів), Randfestspiele (Цепернік), Ukrainian Contemporary Music Festival (Нью-Йорк), та інших.
Максим Коломієць є співзасновником ансамблю сучасної музики Ensemble Nostri Temporis (2007) та засновником ансамблю барокової музики Luna Ensemble (2014).
Максим Коломієць був переможцем першого всеукраїнського композиторського конкурсу імені Мирослава Скорика.
Джерело: zaxid.net
12 вересня до Львівської філармонії з особливим проєктом завітає Національний ансамбль солістів «Київська камерата» – оркестр, де кожен музикант є віртуозом та сольним виконавцем. Про це Львівському порталу повідомили організатори заходу.
«Київська камерата» – це колектив з чіткою місією – промоція української музики в усьому різнобарв’ї стилів, течій та композиторських шкіл. Колектив є першим виконавцем сотень творів сучасних композиторів.
У 1977 році диригент Валерій Матюхін створив Ансамбль камерної музики як антрепризу Спілки композиторів України. Вже з часу відновленої Незалежності, у 1993 році колектив набув своєї мистецької автономності із присвоєним статусом державного, що і знаменувало нову сторінку творчості.
Цьогоріч, «Київська камерата» святкує 30-річчя діяльності як незалежного колективу та дає низку концертів з присвятою багатолітньому наставнику та творчому керівнику Валерію Матюхіну.
Повертаючись із гастролей з Німеччини, оркестр зіграє програму з музикою Антоніо Вівальді та сучасного композитора, а також соліста «Київської камерати» – Золтана Алмаші. «Пори року» стали центральною ідеєю програми: від часів італійського мистецтва початку XVIII століття до звучання сучасної академічної музики України. Майстри барокової доби поєднували та примирювали стихії, а динаміка розвитку протилежних ідей та матерій ставала ключем до людського серця. Впродовж кількох століть і до наших днів цикл скрипкових концертів Антоніо Вівальді залишається шедевром світового музичного репертуару.
Від середини ХХ століття класичну світову сцену заполонила пристрасна музика танго. Саме завдяки Великому Астору танцювальний жанр танго, найбільш притаманний регіону Буенос-Айреса, здобув таку популярність у світі. «Пори року в Буенос-Айресі» П’яццолли – це звернення до традиції, започаткованої Вівальді, та чуттєвості інструментальної музики та танцю Південної Америки.
Безумовно, композитор Золтан Алмаші черпав натхнення для написання свого циклу в музиці і Вівальді, і П’яццолли. Яскраві музичні образи, насичення натуралістичними ідеями – так проглядає українська природа крізь музичне полотно. Автор дає поетичні назви до кожної та звертається до барокового жанру Concerto grosso, створюючи “Пори року” для скрипки та камерного оркестру. Календарний рік для кожного композитора починається з різних пір: для Вівальді, без сумніву, це весна. В чуттєвій мелодиці П’яццолли “Пори року” беруть свій початок зі спекотного літа в аргентинській столиці. Натомість для Золтана Алмаші початок року пов’язаний із річним календарем та першим місяцем в ньому.
Джерело: portal.lviv.ua
У Львові відбудеться традиційний Міжнародний фестиваль сучасної музики "Контрасти". Цього разу подія фокусуватиметься на візіях українського
Про це повідомила Львівська національна філармонія ім. М. Скорика, інформує Еспресо.Захід
Від 29 вересня по 8 жовтня у Львові відбудеться традиційний Міжнародний фестиваль сучасної музики "Контрасти" , який цього року фокусуватиметься на візіях українського. Прийдешній фестиваль відбудеться у місті Лева уже 29-й раз.
Як розповіли у філармонії, програму "Контрастів" складуть 14 подій 10-денного маратону, др якого знані колективи та солісти Львова, Києва, Польщі й Німеччини приготували справжні твори-перлини, які нечасто лунають навіть на сценах України.
"Кожну паузу й звук сьогодні присвячуємо незламним українцям, - кажуть тут. - І віримо, що музика діє цілюще: вона дає сили й далі боронити наші переконання, свободу та майбуття.
Джерело: zahid.espreso.tv
8 вересня, Національна філармонія України відкрила Ювілейний 160-й концертний сезон. Серед його перлин – джазові обробки Баха, фестиваль «Камерні акценти осені» та Кадиш Равеля.
Концерт-відкриття відвідав т. в. о. міністра культури та інформаційної політики України Ростислав Карандєєв. У своєму вітальному слові він подякував польським друзям за підтримку та зазначив: «Захист наших Збройних Сил дозволяє продовжувати творчу діяльність українцям, зокрема, українським музикантам. Це велике досягнення як для людей на сцені, так і для всіх нас, хто відчуває потребу в музиці. Хочу висловити подяку Збройним Силам України, тим людям, завдяки яким ми можемо знаходитись тут».
Під час концерту, який відбувся за підтримки Польського інституту в Києві, соліст Шимон Нерінг (фортепіано, Польща) віртуозно виконав Другий фортепіанний концерт Йоганнеса Брамса.
Також у виконанні Академічного симфонічного оркестру Національної філармонії України прозвучали: світова прем'єра твору «Рубікон» для великого симфонічного оркестру Сергія Пілютікова, спеціально написаного на замовлення головного диригента Миколи Дядюри, інспірована польським фольклором – «Мала сюїта» Вітольда Лютославського і П’ята симфонія Людвіга ван Бетховена. Вона присвячена другу і меценату композитора, сину останнього гетьмана України – графу Андрію Розумовському.
Джерело: mkip.gov.ua
5 вересня відбувся перший осінній концерт Полтавського академічного симфонічного оркестру під тематичною назвою «Symphony of Autumn», тобто «Осіння симфонія».
Диригентом концерту був Єлізар Пащенко, його майстерність та артистизм були справжньою прикрасою цього заходу. Разом із музикантами колективу, він зумів передати глибокий емоційний зміст кожної композиції.
Ведучими цієї події були Аліна Синяговська та Павло Миронов, які щоразу вміло вводили глядачів в атмосферу концерту та цікаво розповідали про кожен твір, роблячи вечір іще чарівнішим.
У програмі концерту звучали твори як українських, так і зарубіжних авторів, що робило її дуже різноманітною та цікавою. Особливим захватом серед глядачів було попурі на Українські народні та естрадні теми під назвою «Мій рідний край». Воно надзвичайно зворушило та зачарувало авдиторію. Завершальні акорди викликали бурхливі оплески глядачів, і було відчутно, що музика об’єднала всіх присутніх на цьому прекрасному вечорі осінньої симфонії.
У концерті брали участь солісти: народний артист України Юрій Кириченко (скрипка), студенти Полтавського фахово́го коледжу мистецтв імені М. В. Лисенка — Назар Гончаренко (кларнет), Римма Гнатко (труба).
У ході концерту, як символ вдячности за багаторічну сумлінну працю, високий професіоналізм та з нагоди ювілею, директор оркестру Михайло Малько нагородив подяками двох наших колег-ювілярів — Аліну Синяговську (ведуча) та Михайла Кобу (альт).
«Концерт «Symphony of Autumn» став вражаючим мистецьким дійством, яке вразило своєю красою та глибиною. Дякуємо оркестрові, диригенту, ведучим, адміністрації колективу та всім-усім, хто долучився до створення цього чарівного музичного шоу!» – говорить директор колективу Михайло Малько.
А вже 9 вересня о 18 годині у концертній залі Полтавського академічного симфонічного оркестру (вул. Європейська, 49 відбудеться) імпреза камерного ансамблю симфонічного оркестру «Вечір музики Tango». Керівник проєкту — Єлізар Пащенко. Ведучий концерту — Павло Миронов.
Квитки доступні онлайн або в касі.
Джерело: np.pl.ua
Цього тижня Львівська національна філармонія запрошує на два симфонічні концерти за участі провідних колективів закладу — оркестру зі 120-річним досвідом та одного з перших молодіжних високопрофесійних оркестрів України — Академічного симфонічного оркестру Львівської національної філармонії і Академічного симфонічного оркестру «ІNSO-Львів»
Обидва колективи виступатимуть під керівництвом всесвітньовідомих дириґентів — Віктора Плоскіни (8.09 / 19:00) та Пола Манна (9.09 / 18:00).
«Між епох: Респігі, Бібік, Брамс». Академічний симфонічний оркестр Львівської національної філармонії підготував програму з шедеврів світової та української музичної класики.
Так всі дороги цього концерту спершу вестимуть до Риму, де багатство мальовничих картин природи буде лунати через музику італійця Отторіно Респігі.
«Фонтани Рима» Респігі - це суцільне свято, привіт від літа. Отторіно Респігі - композитор, який поєднує у творах Італію та Францію, італійську оперу й французький імпресіонізм. «Фонтани Рима» — найменш виконувана частина трилогії симфонічних поем, бо є інтимнішою від «Піній Рима» та «Римських свят». Цю музику написано для близької, коханої людини. То — музика кохання", — зазначив Віктор Плоскіна.
Вечір продовжить фантастичний Фортепіанний концерт українського композитора з Харкова Валентина Бібіка озвучений відомим піаністом Олегом Безбородьком та знаменита романтична Симфонія № 3 Йоганнеса Брамса. У назві концерту «Між епох» відбилось бажання як провести паралелі між цими творами, так і показати різноманіття симфонічної музики, яку не обов’язково знати достеменно, щоб її розуміти: і у цій універсальності її особлива краса.
«Народження». 25 років тому свій перший концертний сезон розпочав оркестр, що зараз є серед найвідоміших в Україні та за її межами оркестрів — INSO-Львів. Відкриття ювілейного сезону оркестр присвячує українським захисникам та захисницям.
«Колись нас надихали сміливі мрії та музичні експерименти. Та сьогодні ми черпаємо силу від неабиякого героїзму, який щодня демонструють українські захисники й захисниці на фронті. На їхню честь у виконанні академічного симфонічного оркестру INSO-Львів під батутою Пола Манна (Велика Британія) прозвучать одразу дві „Героїчні“ симфонії: обидві відверті, знакові, видатні.Це буде музика Бетховена й Станковича».
Про вибір програми британський дириґент Пол Манн зазначив наступне:
«Героїзм нині в Україні є всюди. Серед тих, хто воює, тих, хто оплакує втрату близьких, і тих, хто переживає руйнування життя навколо. Але музику неможливо знищити, і вона виражає себе точніше, ніж слова. Ті, хто її творять, — теж герої».
Симфонічна музика може здаватись складною для сприйняття. Вимагати вдумливого слухання, знання обставин, у яких вона створена чи того, що саме композитори вклали у її зміст. Але не турбуйтесь: про цю складову музики вам розкажуть детальніше модератори концерту. Власне під час самого слухання пропонуємо зануритись у світ півтіней, нюансів, насолоди від різнобарвних звучань та тонкого післясмаку.
Квитки на сайті філармонії
Джерело: wz.lviv.ua
