Коломийський оперний співак дебютував у Лондоні. Микола Губчук разом іншими талановитими солістами та музикантами зібрали чотири аншлаги у Великій Британії.
У художнього керівника Коломийської філармонії була одна з головних ролей, він співав, за сценарієм, фольклориста з Білорусії.
Загалом, над складною постановкою «Дике полювання короля Стаха», працювали близько сотні людей, з них троє з Прикарпаття: Ірина Житинська, Олександр Форкушак та Микола Губчук.
Оперну постановку презентували у Барбікан-центрі, а це найбільший у Європі центр виконавчих мистецтв.
Щоб вкотре привернути увагу світу до України, наші діти підготували послання глядачам, ці листи вручили кожному відвідувачу опери, а їх було більше шести тисяч.
Художній керівник Коломийської філармонії вже повернувся з Лондона та готовий поділитися враженнями.
Джерело: ntktv.ua
Перша програма нового сезону задає тон всьому концертному року. Тож недарма виконанням двох справжніх шедеврів класичного музичного мистецтва відкрився ювілейний 80-й сезон у Чернігівському обласному філармонійному центрі фестивалів та концертних програм.
14 жовтня 2023 року Академічний симфонічний оркестр “Філармонія” під керівництвом заслуженого діяча мистецтв України Миколи Сукача представив глядачам Концерт для фортепіано з оркестром №3 до мінор “Per aspera ad astra”, оп. 32 Сергія Борткевича і Симфонію № 1 до мінор, oп. 68 Йоганнеса Брамса. Два величні опуси композиторів, чиї життя і творчість тісно пов’язані з Віднем.
Про це повідомляють у прес-центрі Чернігівського обласного філармонійного центру фестивалів та концертних програм.
Концерт для фортепіано з оркестром №3 до мінор “Per aspera ad astra” (“Через
терни до зірок”) Борткевича – твір, який критики справедливо називають
блискучим.
Багатство образів, виразність і романтичність чотиричасного концерту з успіхом продемонстрували музиканти оркестру “Філармонія” (солістка – Ольга Шадріна). “Третій концерт – це тріумфальна пісня подолання сил долі”, – так каже про твір художній керівник та головний диригент
оркестру Микола Сукач.
Симфонія № 1 до мінор Йоганнеса Брамса прозвучала у другому відділенні концертної програми. Над нею композитор працював 21 рік. Притаманні симфонії ліричність, навіть трагізм, задумливість і, разом з тим, артистичність стали справжнім одкровенням у виконанні Академічного симфонічного
оркестру “Філармонія”.
Перший концерт 80-го сезону Чернігівського обласного філармонійного центру
глядачі прийняли щирими оваціями.
Джерело: cheline.com.ua
Львівська філармонія 12 і 13 жовтня в рамках партнерства із Генеральним консульством Чеської республіки у Львові та Чеським центром у Києві презентувала серію камерних концертів.
Про це повідомляє Львівська національна філармонія.
Слухачі отримали змогу відкрити для себе музику чеських композиторів від доби бароко і класицизму до початку ХХ століття у компанії з найкращими співаками й інструменталістами. У програмі «Осінь чеської музики у Львові» — лунали видатні твори, перевірені часом й прихильністю меломанів:
12 жовтня прозвучали композиції Яна Дісмаса Зеленки, Їржі Антоніна Бенди та Йозефа Мислівечека. На сцені виступили — Ірина Ключковська, сопрано, Ольга Шадріна-Личак, клавесин (Київ), Степан Сивохіп, гобой, Сергій Гаврилюк, барокова скрипка та Богдан Гаврилов, віолончель.
13 жовтня під час другої події «Осені чеської музики у Львові» у виконанні струнного квартету «Фенікс» було виконано два ключові квартети композиторі Богуслава Мартіну та Антоніна Дворжака.
Попри тридцять років різниці, їхні творчі шляхи мають багато точок перетину, особливо географічних – Прага, Париж, подорожі Америкою та сховані в серці краєвиди чеських містечок, далекої та омріяної Батьківщини. Написаний період захоплення імпресіонізмом та паризьким майбутнім Квартет №1 Богуслава Мартіну та «Американський» Квартет № 12 Антоніна Дворжака, який сам композитор називав найпопулярнішим своїм квартетом.
Джерело: leopolis.news
13 жовтня, т. в. о. Міністра культури та інформаційної політики України Ростислав Карандєєв взяв участь в урочистому відкритті зали імені Мирослава Скорика в Львівському державному музичному ліцеї імені Соломії Крушельницької.
«Сьогодні ми вшановуємо ім’я славетного українського митця, композитора, геніальної людини Мирослава Скорика. Слухаючи його незабутню «Мелодію», не можна бути спокійним. Емоції нашаровуються від першого до останнього такту. Таким і повинен бути творчий спадок людини, яка була небайдужа до життя, творила кожної хвилини. Сьогодні кожен його твір – це неоціненний музичний спадок України. Наші талановиті діти мають продовжувати справу патріотів та набувати нових знань й внутрішнього усвідомлення причетності до великої культурної нації, якою є українці», – сказав т. в. о. Міністра культури та інформаційної політики України Ростислав Карандєєв.
Він також подякував керівнику та колективу ліцею за збереження пам’яті видатного українця та виховання талановитих дітей, які потім прославлятимуть Україну. Т. в. о. Міністра підкреслив, що серед пріоритетів МКІП – збереження української культурної спадщини.
Видатний український композитор і музикознавець Мирослав Скорик народився у Львові. Музика стала його життям та основним фахом, зокрема й завдяки оперній співачці Соломії Крушельницькій. Саме вона помітила його талант.
Нині ім’я Мирослава Скорика носить Львівська національна філармонія, а Верховна Рада запровадила Державну премію його імені за вагомий внесок у розвиток музичного мистецтва.
Нагадаємо, у Львівському державному музичному ліцеї імені Соломії Крушельницької отримують спеціалізовану музичну та ґрунтовну середню освіту учні з 1 по 11-й класи. В школі вчилися такі популярні співаки як Тарас Чубай, Леся Горова, Олеся Киричук, оперні співачки Зоряна Кушплер, Наталія Ковальова та багато інших талановитих митців.
Джерело: mcip.gov.ua
17 ЖОВТНЯ фортепіанний дует DOVHAN&ZUBKO PIANO DUO у складі заслуженого діяча мистецтв України Петра ДОВГАНЯ та лауреатки міжнародних конкурсів Наталії ЗУБКО запрошують на вечір «ПАМ’ЯТІ ЕТЕЛЛИ ЧУПРИК».
Петро Довгань - випускник класу Етелли Чуприк, котрий у своїй виконавській практиці втілює головні засади неповторного піаністичного стилю видатної піаністки. У презентованій програмі віддає шану своєму педагогу. Музикант підкреслює: «Вибір програми базується на естетичних вподобаннях видатної піаністки, нашої колеги Етелли Чуприк. Піаністка часто компонувала свої програми за хронологічним принципом, об'єднуючи в одному концерті твори різних епох та стилів».
У програмі концерту прозвучать: Д. Скарлатті. Соната бурлеска g-moll; В. А. Моцарт. Соната-фантазія f-moll; Л. Ван Бетховен. Вісім варіацій на тему графа Вальдштайна C-dur WoO 67; С. Людкевич. Меланхолійний вальс; З. Алмаші. Карпатська пісня; Й. Брамс. Угорський танень N 1 g-moll; Ф. Шуберт. Фантазія f-moll Op.103 D 940.
Локація: велика зала ЗАКАРПАТСЬКОЇ ОБЛАСНОЇ ФІЛАРМОНІЇ
Ведуча – Налалія ПІЦУР.
Тривалість: півтори години. У разі оголошення повітряної тривоги під час концерту його буде перервано, а гостям запропоновано перейти в безпечне місце.
Захід проходитиме для підтримки наших доблесних Збройних Сил України.
РАЗОМ ДО ПЕРЕМОГИ!
ЗВЕРТАЄМО УВАГУ!
КВИТКИ продаються у КАСІ філармонії (можна замовити за тел.: 050 041 28 55 Ольга Євгенівна) та на CONCERT.UA. ПРИЄМНОГО ПЕРЕГЛЯДУ! БУДЬТЕ ЗДОРОВІ! ВСЕ БУДЕ УКРАЇНА!
Петро ДОВГАНЬ – заслужений діяч мистецтв України, кандидат мистецтвознавства, доцент кафедри спеціального фортепіано Львівської національної музичної академії ім. М. Лисенка, лауреат всеукраїнських та міжнародних конкурсів. Навчався у Львівській музичній академії та аспірантурі в класах Е.Чуприк та Р.Криштальського. Як соліст та ансамбліст є постійним учасником міжнародних та українських музичних фестивалів, зокрема, «Варшавська осінь» та «Дні музики Кароля Шимановського» (Польща), «Kyiv Music Fest» (Київ), органної (Суми, Ужгород) музики, «Міжн. фестиваль ім. П.І.Чайковського та Н.Ф. фон Мекк» (Вінниця), «Beethoven’s Music» до 250-річчя з дня народження Л. ван Бетовена (Дніпро), «Буковинський листопад» (Чернівці), «Контрасти», «ЛюдкевичФест», «Музичні зустрічі в Національному музеї», «Ніч у Львові», «Академія» (Львів). Виступав на сценах Польщі, Німеччини, Швейцарії, Угорщини, Норвегії, Росії. Співпрацював з диригентами: Г.Маттес, С.Камартін, (Швейцарія), Р.Аріста (Аргентина), Р.Ревакович (Польща), В.Плоскіна, І.Юзюк, Р.Филипчук, Я.Колесса, І.Пилатюк, В.Сивохіп, Ю.Скрипник, Е.Сокач (Україна) та ін. Виступав у супроводі Національного оркестру України, Академічного симфонічного оркестру Львівської філармонії, Академічного молодіжного симфонічного оркестру «INSO-Львів», камерних оркестрів «Академія» (Львів), «Perpetuum Mobile» (Івано-Франківськ), Академічний камерний оркестр РОФ (Рівне), «Арката» (Вінниця) та ін.. Співпрацював з такими композиторами: М.Скорик, В.Рунчак, О.Щетинський, А.Нікодемович, А.Пярт та ін.. Має записи на радіо та телебаченні в Україні та Польщі.
Наталя ЗУБКО – дипломантка мистецької програми міністра культури Польщі «Gaude Polonia», ст. викладач кафедри спеціального фортепіано у Львівській національній музичній академії ім.М.Лисенка, лауреат всеукраїнських та міжнародних конкурсів. Навчалася у Львівській музичній академії та аспірантурі в класі О.Пилатюк та Т.Слюсар, а також в Музичному університеті ім. Ф.Шопена (Варшава) в класі. проф. Й.Лавринович-Юст. Пройшла стажування для піаністів у Варшавському Національному оперному театрі «Akademia Operowa». Дипломантка стипендіальної програми міністра культури Польщі «Gaude Polonia» (Варшава, 2014), Лауреатка І премії Всеукраїнського конкурсу камерних ансамблів та струнних квартетів (Львів, 2009), дипломантка Міжнародного конкурсу піаністів «Фарботони» (Канів, 2006). Учасниця міжнародних та всеукраїнських фестивалів «Контрасти», «Ніч у Львові», «Академія» (Львів), «Буковинська осінь» (Чернівці), «karpatyArt» (Яремче), «Bieszczady biez granic» (Сянок, Польща), «Chopin. Koncerty Urodzinowe» (Варшава, Польща). Має записаний та виданий диск з творів польського композитора Генрика Мельцера-Щавинського: «Henryk Melcer (1869-1928). Chamber works» (Варшава, 2014).
ФОРТЕПІАННИЙ ДУЕТ Наталії Зубко та Петра Довганя дебютував у лютому 2017 року. За час свого існування дует прийняв участь у фестивалях «Ніч у Львові», «Людкевич Фест», «до ювілею Ф.Шуберта», «Музичні зустрічі в Національному музеї», «Свято музики у Львові», «40 Faire la Fête de la Musique» (Франція). У 2020 році дует отримав нагороду Гран-прі на міжнародному фестивалі «Soul», а в 2023 р. - перемогу на Міжнародному конкурсі майстрів у Варшаві. Н.Зубко та П.Довгань записали твори Ст.Людкевича для фортепіанного дуету, що є прем’єрним виконанням даних композицій. Репертуар дуету охоплює композиції від епохи бароко до сучасності, представлений як сольними жанрами для фортепіанного дуету, так і творами для фортепіанного ансамблю у супроводі оркестру
Джерело: uzhgorod.net.ua
Маріупольський камерний оркестр під орудою маестро Василя Крячка, – знову виступить перед киянами у проєкті «Філармонія Нескорених».
Цього разу у програмі – твори Моцарта. Дві симфонії та найпопулярніший Концерт №20 для фортепіано з оркестром, де солісткою виступить киянка – піаністка Олександра Зайцева.
Соль-мінорна симфонія №40 – геніальна провісниця багатьох романтичних сторінок музики XIX століття, починаючи з Незакінченої симфонії Шуберта, яка написана для скромного оркестру.
У ній – чотири частини, її тема трепетна і, наче виросла з арії Керубіно з її безпосереднім, живим юнацьким почуттям.
Симфонію № 29 ля мажор було закінчено Вольфгангом Амадеєм у Зальцбурзі 1774 року. Згодом хтось невідомий стер дату у рукописі, і музикознавцям довелося кликати криміналістів, щоб ті за допомогою кольорових фільтрів прочитали зниклий напис.Вона написана в часи, коли межа між оркестровою та камерною музикою ще не була непорушною. Перші дві частини делікатні, майже інтимні. Побічна тема другої частини немов зіткана з найлегших зітхань, а в короткій розробці звучать гуркітливі фігури скрипок. Останні дві частини, навпаки, енергійні. Менует прикрашають сигнали гобоїв і валторн (крім них, духових інструментів в оркестрі немає), кожен розділ фіналу завершується пасажем скрипок, що злітає, а вінчає його героїчна кода.
Ре мінорний концерт належить до найпопулярніших моцартівських концертів завдяки романтичному і пристрасному характеру. Перша частина віщує патетичні сторінки «Дон Жуана»,
третя – фінал 40-ї симфонії.
Партитура була закінчена Моцартом 10 лютого 1785, а вже наступного дня композитор виконував новий твір у залі казино Мельгруб на відкритті серії з шести концертів за підпискою. Грати партію клавіра, одночасно диригуючи, було його улюбленою формою появи на публіці. Саме Моцарт у 1780-і роки здійснив революцію, позбавивши фортепіано ролі акомпаніатора (яку за традицією виконував в оркестрі клавесин та інші клавішні інструменти) і перетворив його на справжнього соліста.
Моцарт призначав свої концерти найширшій публіки. У листі до батька він пише: «Саме концерти є чимось середнім між надто важким і надто легким, у них багато блиску, вони приємні для слуху, але, звичайно, не впадають у порожнечу; подекуди сатисфакцію можуть отримати лише знавці – втім, незнавці несвідомо мають бути задоволені ними».
«Філармонія нескорених» – проєкт Національної філармонії України, спрямований на підтримку музикантів із окупованих, деокупованих та прифронтових українських міст.
Проєкт стартував 20 лютого минулого року із концерту Камерного оркестру «Ренесанс» Маріупольської камерної філармонії під керівництвом диригента Василя Крячка.
Василь Крячок – уродженець Черкащини, який пов’язав свою долю із Маріуполем. Ще наприкінці 1980-х він заснував тут Камерний оркестр «Ренесанс», ставши його диригентом і художнім керівником. 2018-го очолив Маріупольську камерну філармонію. Від початку повномасштабного російського вторгнення 24 лютого аж до другої половини квітня Василь Крячок залишався у рідному місті, адже не міг покинути людей, що потребували його допомоги й підтримки. Окупанти неодноразово намагалися схилити його до співпраці, але проукраїнська позиція митця залишалася незмінною.
Джерело: day.kyiv.ua
Міжнародний музичний фестиваль «Стравінський та Україна» завершився. Це єдиний фестиваль Волині, присвячений класичній музиці в усіх її жанрах та стилях.
У церемонії закриття ювілейного фестивалю взяв участь заступник голови обласної ради Григорій Пустовіт, інформують у пресслужбі Волинської облради.
Популяризація творчості Ігоря Стравінського, дослідження його зв’язків із Україною, а також пропагування кращих зразків світової і української музичної класики, – такою є мета фестивалю. Доброю традицією кожного фестивалю є прем’єра творів Стравінського, які до цього часу в Україні не виконувались, або яких немає в аудіо записах.
Під час заключного шоу глядачі могли насолодитися концертною програмою Rock Organum. Цей колектив під керівництвом молодої диригентки Тетяни Драник сміливо експериментує, гармонійно синтезуючи рок і класику. Орган, фортепіано, саксофон та інструментальний ансамбль «Імпреза» – саме у такому поєднанні були виконані хіти із репертуару легендарних груп Rammstein, Pink Floyd, Eurythmics, Queen, співачки Тіни Тьорнер, а також популярна класика.
«Ігор Стравінський — всесвітньовідомий композитор, родина якого походить з Волині. В Устилузі, у його родинному маєтку створено єдиний музей, присвячений композитору. Ми пишаємося таким відомим волинянином і з задоволенням насолоджуємося його творчістю, – зазначив Григорій Пустовіт. – Родзинкою сьогоднішнього концертного шоу було поєднання органу та рок-мотивів. І це лишило неймовірні враження».
Джерело: volynnews.com
Напередодні XIII Львівського міжнародного органного фестивалю, який триватиме у Львові з 19 жовтня по 10 листопада, згадують про органну історію міста. Цього року на вулиці Коперника, 16 зʼявилася памʼятна табличка, яка повідомляє, що з 1888 по 1903 рік тут була розташована фабрика органів Яна Слівінського. Завдяки Слівінському Львів на межі ХІХ-ХХ століть став органною столицею краю. Інструменти його фабрики славилися далеко за межами Галичини. Саме орган Слівінського розташований у Латинській катедрі, і сьогодні можна почути його звук наживо. Памʼятна табличка на Коперника була встановлена за ініціативи Львівського органного залу задля популяризації органного мистецтва в Україні.
Ян Слівінський – львівʼянин, який був учнем найвідомішого органного майстра ХІХ століття Кавайє-Колля. Слівінський створив у Львові фабрику, яка свого часу забезпечувала органами не лише весь регіон, але й прославилася за кордоном. Серед її відомих творінь – орган для Латинської катедри у Львові, що й досі звучить, органи для консерваторії та театра Скарбека (нині Національний драматичний театр імені Марії Заньковецької). Слівінський виростив цілу плеяду органних майстрів, і завдяки йому місто отримало статус органної столиці краю
Навчання у Франції
Ян Слівінський народився 19 лютого 1844 року в Пістині, що на Івано-Франківщині. З дитинства Ян захоплювався столярною справою та органом. Про це знаходимо згадки в «Каталозі», який він пізніше видав про свою фабрику: «Моя любов і захоплення органом виникли в наймолодшому віці. З юних років я старався отримати максимальну інформацію про будову та функціонування органа. Я постійно відчував потребу здобувати знання в цій професії».
Здобувши початкову освіту, Слівінський виїхав на навчанння за кордон, спочатку до Відня, потім – до Франції. Там Ян Слівінський близько 10 років працював на фабриці старшого сина всесвітньо відомого будівника органів Кавайе-Колля – Вінсента. Фірма Кавайе-Колля спочатку була сімейним підприємством з назвою «Кавайе-Колль батько [Домінік] і сини [Вінсент і Аристид]». По смерті батька органна фабрика розділилася. Аристид працював у Парижі, а Вінсент – на півдні країни.
У Франції Слівінський почав самостійну діяльність, в місті Нім. На гральному столі органа в комуні Лe Biґан збереглася табличка «Jean Sliwinski et Cie - Nimes». Відомо ще про дві роботи Слівінського в цьому краї.
Наприкінці свого навчання Слівінський відвідав органні підприємства в Англії та Німеччині.
Відкриття власного бізнесу
Із здобутими знаннями та досвідом, він повернувся до Львова, де в 1876 році заснував власну фабрику. Першими органами, які вона випустила, були три ідентичні 5-регістрові інструменти. У 1880-1881 роках Слівінський їздив у відрядження різними містами Польщі, а також у Відень, шукаючи ринки збуту.
З 1881 до 1887 роки фабрика Слівінського працювала в будинку на вул. Хорунщизни, 9 (нинішня вулиця Дудаєва, 15). Тут був і магазин, де можна було придбати фісгармонії та органи. У 1888 році Слівінський придбав будинок на вул. Коперника, 16 і переніс сюди свою фірму. Вона називалася «Фабрика органів костьольних та гармоній Яна Слівінського у Львові». Тут фабрика працювала до кінця свого існування, навіть після смерті засновника.
Для виробництва органів будинок довелося перебудувати за проєктом відомого львівського архітектора Івана Левинського. Сьогодні ми можемо бачити його точно в такому вигляді, яким він був за часів Слівінського. Будинок фабрики було збудовано у формі літери П. Фасад виходить на вулицю Коперника, а основні виробничі приміщення містилися у букових крилах будівлі. У дворі в природних умовах сушилося дерево, яке використовували при будівництві органів. Фасад будинку був прикрашений барельєфами із зображенням музичних інструментів
Найвідоміша органна фабрика Галичини
Фабрика органів Слівінського виробляла іструменти різного розміру та музичних можливостей – від невеличких на 4 регістри з однією клавіатурою до «гігантів» на 30 регістрів з трьома мануалами і педальною клавіатурою.
Органи Слівінського відрізнялся вискокою якістю. Саме тому швидко стали відомими та завоювали популярність.
Першим великим органом, побудованим на фабриці, став виготовлений у 1889 році 20-регістровий орган для Луцького кафедрального костелу.
У Львові першими органи Слівінського замовили костел Марії Сніжної та святого Казимира під Високим Замком. Згідно з прайс-листами, які збереглися до наших днів, 4-регістрові органи фабрики продавалися за 650 злотих, а великі (до 30-ти регістрів) – за 12 000 злотих. Кожен орган створювався за індивідуальним проектом. Перед розробкою вивчалася акустика та особливості архітектури кожного конкретного приміщення, де буде розташований інсрумент.
Дуже відповідальним замовленням для фабрики стала докорінна перебудова органа в гарнізонному храмі святих апостолів Петра і Павла в центрі Львова (нині Гарнізонний храм святих Петра і Павла). Роботи завершилися повним тріумфом.
Фабрика Слівівнського будувала органи і для інших міст Галичини та поставляла свої інстурменти за кордон. Так був побудований 28-регістровий орган для костела святої Катерини у Кракові (1890 рік), 25-регістровий інструмент для колегії в Замості (1890), 24-регістровий для костела в Горлицях (1895 рік). Всі ці органи збереглися до сьогодні і знаходяться на території Польщі.
Найбільшим органом, побудованим фабрикою, був 32-регістровий інструмент для Львівської філармонії, яка тоді перебувала в театрі Скарбека (нині театр імені Марії Заньковецької). Цей інструмент був останньою роботою Слівінського, але почути його звучання майстру не судилося – він захворів і помер до встановлення органа. На жаль, орган до сьогоднішнього дня не зберігся.
Ян Слівінський помер 29 січня 1903 року, залишивши дружину і трьох доньок. Похований на Личаківському кладовищі у Львові.
Секрети майстра
Всього за час свого існування з 1886 по 1903 рік фірма виготовила 141 інструмент. Велика частина була зроблена для Галичини. Частина органів була експортована за кордон в Польщу та Росію (18 органів). По одному інструменту було відправлено в Сілезію, Грузію і Румунію. Експорт був не тільки престижним, але й економічно вигідним: ціни на органи за кордоном були значно вищі, ніж в Галичині.
Якщо порахувати кількість органів Слівінського, побудованих для української частини Галичини, то їх було виготовлено 74, але до нашого часу дійшли тільки два автентичних органа: в парафіяльному костелі Самбора і Латинському катедральному соборі Львова. У польській частині Галичини збереглося 15 органів його фабрики.
Органи фірми Слівінського були зроблені з добірного дерева, добре висушеного природним шляхом при звичайній температурі повітря. Вони не потребували складного налаштування. Фахівці відзначають, що механізм подання повітря в труби органа був простим і надійним. Для органів, що мали кілька клавіатур, використовувалася пневматична машина системи Баркера, яка допомагає легше натискати на клавіші. Кожен регістр був гучним і мелодійним, його звучання було гармонійно збалансовано з іншими регістрами.
Сучасні органісти, яким доводилося грати на органах Слівінського, відзначають їх благородний, тембрально збалансований звук, легку для гри клавіатуру, естетичний і стриманий дизайн.
У 1978 році Слівінський отримав золоту медаль промислової Крайової виставки у Львові. Газета «Кур'єр львівський» у номері від 17 вересня 1886 року писала: «На чернівецькій виставці музичних інструментів за кращі органи і гармонії свого виготовлення пальму першості і перемогу над фабрикантами віденськими отримав пан Ян Слівінський зі Львова. Фабрика пана Слівінського, найбільша і єдина в нашому краї, здобула вже собі визнання і за кордоном».
Дослідники діяльності Слівінського одноголосно відзначають, що він був одним з перших органобудівників, який перейшов на рейки промислового виготовлення органів, відмовившись від форми сімейного підряду. На його фабриці існував розподіл праці для різних виробничих операцій: фахівці з виготовлення дерев'яних і металевих труб, монтажу і збірки та ін. Кращі працівники ставали підмайстрами, тобто помічниками самого Слівінського, який виконував функції головного менеджера і конструктора.
Особлива історична заслуга Яна Слівінського полягає в тому, що на його фабриці була вихована ціла плеяда органних майстрів, які згодом відокремилися і працювали самостійно. Це Томаш Фалл, який побудував більше 80 органів, Рудольф Xaace – як мінімум 117 органів, Францішек Гайда, Мечислав Янішевський (1875-1913), Броніслав Маркевич, Францішек Зух, Вацлав Бернацький , Францішек Винярський, племінник майстра Ян Слівінський з Коломиї та інші.
Після смерті Слівінського його фабрикою керувала вдова Аврелія Слівінська. Фабрика не лише будувала нові інструменти, але розбудовувала, модернізувала, налаштовувала органи, створені іншими майстрами, також виготовляла фісгармонії, а в останні роки існування навіть торгувала чужими фортепіано.
У 1909-1911 роках її викупила фірма «Каім і син». Під час Першої світової війни фабрика була ліквідована.
За словами співдиректора Органного залу Тараса Демка, важливо зберігати памʼять про таких митців, як Ян Слівінський, адже його весок у розвиток органної справи Галичини неоціненний. «Фігура цього майстра була однією з найяскравіших, а органи його фабрики вважалися одними з найкращих. Ми в Органному залі хочемо, щоб органне мистецтво дізнавалося якомога більше людей і робимо все для того, щоб популяризувати його», – підреслює він.
У статті використані матеріали Сергія Каліберди, голови Благодійної асоціації друзів органної музики і мистецтв. На головному фото орган Латинського катедрального собору (фото «Органи України»)
Діана Коломоєць.
Джерело: zaxid.net
У жовтні ХНАТОБ/СХІД OPERA виїжджає у тур містами Німеччини з оперною виставою Джакомо Пуччіні «Мадам Баттерфляй»
Про це написав у Facebook Олег Оріщенко, генеральний директор Харківського національного театру опери і балету.
"Харківський національний академічний театр опери та балету ім. М. Лисенка з початку повномасштабного вторгнення робить все можливе, щоб зберегти колектив та виконувати свою місію культурної дипломатії у Європі. Місто Герой - Харків по сьогоднішній день знаходиться в зоні бойових дій і театр не має можливості працювати на стаціонарі. Але, завдяки Уряду Словаччини, театр отримав помешкання та створив репетиційну базу", - сказано у повідомленні.
З 25-го квітня 2022 року майже 250 співробітників та членів родин з дітьми евакуювались з Харкова та вирушили в гуманітарний тур «Європейський шлях» в рамках проєкту «Схід Опера: долаючи відстань».
У жовтні ХНАТОБ/СХІД OPERA виїжджає у тур містами Німеччини з оперною виставою Джакомо Пуччіні «Мадам Баттерфляй» («Чіо-Чіо-Сан») :
15.10.23 20.00U h r - Dresden, Kulturpalast
16.10.23 19.30 Uhr -Leverkusen, Forum
18.10.23 19.30 Uhr - Mönchengladbach, Kaiser-Friedrich
19.10.23 19.30 Uhr - Hanau, Congress Park
20.10.23 19.30 Uhr- Wuppertal, Stadthalle
21.10.23 19.30 Uhr - Bad Homburg, Kurtheater
22.10.23 18.00 Uhr - Reutlingen, Stadthalle
23.10.23 20.00 Uhr - Hannover, Theater Aegi
24.10.23 20.00 Uhr - Berlin, Admiralspalast
26.10.23 19.30 Uhr - Wiesbaden, Kurhaus
Митці театру запрошують українців, які перебувають у Німеччині, та їх друзів у країні на виставу.
"Бажаємо всім задоволення від вистави та скорішої Перемоги!" - написав Олег Оріщенко.
Джерело: gromada.group
8 жовтня у Львівській національній філармонії імені Мирослава Скорика відбудеться закриття 29 Міжнародного фестивалю сучасної музики ”Контрасти”.
Останній вечір фестивалю символічно обʼєднає на одній сцені Академічний симфонічний оркестр INSO-Lviv, який з перших років свого існування став незмінним учасником “Контрастів”. Диригуватиме оркестром Вінсент Козловський без якого, на правду, вже тяжко уявити фестиваль, а солюватиме – знана інтерпретаторка сучасної альтової музики Катерина Супрун, жага до постійної роботи, вдосконалення, творчості якої пульсує разом з “Контрастами”.
Підзаголовком цьогорічного фестивалю стало слово “Pulsus”. Як звучатиме пульс “Контрастів” та що чекати від закриття розповіли у Філармонії:
“Пульс “Контрастів” – це синергія биття сердець Концертного залу імені Станіслава Людкевича: усіх композиторів, твори яких прозвучали в програмах. Солістів, чиї інтерпретації виходили за межі слова “виконання”. Оркестрів, під егідою яких формувались шедеври”.
У пропонованій програмі поєднаються уже традиційні, магічні «Фанфари», спеціально створені Вінсентом Козловським для улюбленого фестивалю, а також твори українських знаних митців — Світлани Азарової та Олександра Щетинського, що звучатимуть у Львові вперше. Окрему сторінку події становитиме видатний Концерт для альта з оркестром Кшиштофа Пендерецького. Цей композитор писав музику «не нотами, а звуками» — так розширюючи палітру виразових засобів інструмента, польський митець створював глибоке емоційне сприйняття музики, планував незабутній момент зближення з тонкою атмосферою мистецтва для слухачів.
“Концерт для альта з оркестром Кшиштофа Пендерецького резонує з нашим станом зараз. Пендерецький будує його на концепції боротьби героя і навколишнього світу, в музиці це виглядає як протистояння альта і оркестру. У концерті сплелися трагічне світовідчуття, скорбота та емоційна глибина музичної розповіді.
На мою думку, емоційна складова твору багато в чому збігається з почуттями українців зараз – це трагічні новини, моральне спустошення, але, всупереч всьому, це боротьба і віра в краще майбутнє”, – розповіла солістка Катерина Супрун.
Ольга МАКСИМ’ЯК
Джерело: photo-lviv.in.ua
