Вишукана програма концерту у виконанні академічного симфонічного оркестру філармонії під диригуванням народного артиста України Володимира Сіренка подарувала слухачам безліч позитивних вражень та незабутніх спогадів, адже на сцені звучав Едвард Елгард – «Концерт для скрипки з оркестром». Цей твір він написав для найвідомішого свого часу скрипаля Фріца Крейслера. Саме Крейслер і виконав першим Концерт у Лондоні у 1910 році. Диригентом виступив сам автор. Про свій шедевр композитор казав: «Музика Концерту надто емоційна, але я люблю її, чорт забирай!»
Звучала і симфонія – балет «Зелені святки» Віталія Губаренка, і «Троїсті музики» Левка Колодуба. Симфонія – балет має особливу присвяту на титульному листі партитури Володимиру Сіренку. Тож маестро з особливим натхненням завжди виконує цей неймовірний твір.
Солістом виступив Дмитро Ткаченко – скрипаль з Києва, лауреат кількох міжнародних конкурсів, серед яких конкурс сольної скрипки Вронського (Варшава), конкурс Лисенка (Київ) та конкурс Нільсена (Оденсе, Данія).
Емоційний концерт у неперевершеному виконанні визнаних майстрів наповнив поціновувачів натхненням та позитивом, що особливо важливо у складні часи, які переживає Україна.
Джерело: oblrada.dp.gov.ua
42 роки тому в Миколаєві комуністами було знищено пам’ятку архітектури, будівлю філармонії.
На її місці було побудовано дев’ятиповерхівку для партійних функціонерів. А нове приміщення для філармонії збудувати “забули”.
З того часу музиканти цього славетного колективу змушені блукати різними залами та позбавлені рідного дому. Ось і черговий концерт вони змушені провести у приміщенні Німецької Євангелічної Лютеранської Церкви Христа Спасителя. 22 вересня тут відбувся концерт класичної музики. Символічно, що цього дня відзначається День Миколаївської області. Область утворена 22 вересня 1937 року. Понад 70 глядачів заповнили затишну залу кірхи.Варто зазначити, що на сьогоднішній день тут один із найкращих акустичних залів на Миколаївщині. Тому саме цю локацію вибрали для концерту з циклу “Шедеври світової класики”.
Відкрили сьогоднішню програму твору Ф.Ліста “Як дух Лаури” та Ф.Борна “Хабанера” у виконанні Вікторії Гвоздикової (фортепіано) та Віктора Макушина (флейта).Найбільше навантаження в сьогоднішній програмі лягло саме на В.Гвоздікову, яка акомпонувала у всіх номерах сьогоднішнього концерту.
Саме під її акомпанімент виступили солістки філармонії Юлія Бендер (сопрано), яка виконала Болеро Олени з опери «Сицилійська вечірня» Дж.Верді і «Kdyz mae stara matka…» із циклу «Циганські пісні» А.Дворжака, а також Вікторії Осадчої (мецо-сопрано) , яка виконала пісню Алучени з опери «Трубадур» Дж. Верді та «ІІ bacio» Л.Ардіті.Прикрасила концерт своїм виступом скрипалька Ольга Кухаренко, яка порадувала гостей твором Е.Гріга «Allegretto espressivo alla Romanza» із сонати №3 для скрипки і фортепіано і «Арія» О.Респігі.А завершувала сьогоднішню програму віртуозною грою на домрі Заслужена артистка України Наталія Жело-Данільченко. Вона виконала три твори: П.Сарасате “Андалузький романс”, Ф.Шуберта “Бджола” та В.Монті “Чардаш”.Чудове виконання класичних творів викликали справжнє захоплення у глядачів.
Прекрасно впоралася зі своєю ролью ведуча концерту музикознавиця Олена Кузьміна.Можна не сумніватися, що сьогоднішній концерт став справжнім сеансом арт-терапії, який допоможе переважній більшості відновити своє ментальне здоров’я.
Джерело: nikpravda.com.ua
У межах проєкту «Польська музика в Україні» камерний оркестр імені Дмитра Ахшарумова обласної філармонії виступив під орудою польського диригента Романа Реваковича.
Про це повідомила Полтавська ОВА.
Концерт відбувся за підтримки Міністерства культури та національної спадщини Республіки Польща. Програма складалася з творів відомих польських композиторів Генрика Міколая Гурецького, його сина Пьотра Міколая Гурецького та Войцеха Кіляра для скрипки й оркестру, для фортепіано й оркестру і для струнного оркестру.
Насамкінець слухачам подарували видатну серенаду В. А. Моцарта «Eine kleine Nachtmusic». Солісти – кияни Дмитро Таванець (фортепіано) та Андрій Павлов (скрипка). Концерт вела Катерина Юрченко.
Джерело: np.pl.ua
Іван Небесний, видатний український композитор-новатор, поповнив педагогічний колектив Тернопільського мистецького фахового коледжу імені Соломії Крушельницької.
З цього навчального року він є викладачем відділу «Теорія музики».
"Іван Небесний навчався у мистецькому коледжі, відтак у навчальному закладі уважно стежили за його успіхами, творчими здобутками та досягненнями, як і за мистецькою долею кожного випускника. Педагоги та студенти відвідували світові прем’єри композитора у Львівському оперному театрі — зокрема оперу «Лис Микита» та балет «Тіні забутих предків». Відтепер Іван Небесний має змогу ділитися власним досвідом зі студентами, передавати їм свої знання та вміння і, звичайно, продовжувати творити", -повідомили у Тернопільському мистецькому фаховому коледжі.
До слова:
Іван Небесний — український композитор, музичний продюсер, член Національної спілки композиторів України, лауреат композиторського конкурсу «Gradus ad Parnassum», лауреат премії ім. Л.Ревуцького, лауреат премії ім. М.Вериківського, лауреат театральної премії Київська пектораль, лауреат премії ім. Б.Лятошинського, лауреат театральної премії «ГРА». Він є одним з композиторів-новаторів, твори якого виконуються не лише в Україні, а й на теренах далекого і ближнього зарубіжжя – в Польщі, Чехії, Литві, Австрії, Великобританії, Бельгії, Нідерландах. Вагомим є внесок композитора у музично-культурне життя України: він тривалий час керував ансамблем сучасної музики «Кластер», перебував на посаді музичного директора Міжнародного музичного фестивалю «Київ Музик Фест» та Форуму музики молодих.
Джерело: ternopoliany.te.ua
В неділю, 22 вересня 2024 року, о 18:00 в Львівській національній філармонії на слухачів чекає вечір добірної джазової музики.
Відомий український артист Ігор Закус — чия музика завжди особливо чутлива, — презентує свій новий альбом «I’m Alive» (у перекладі «Я живий»). Для нього найголовнішою є мелодія, що розповідає історію, оформлена засобами електричних та акустичних інструментів, покладена на колоритний грув.
Ця музика сповнена віри, надії та любові, і квінтесенцією цього став своєрідний гімн життю: альбом відображає авторські переживання під час війни. А саме віра, надія і любов здатні протистояти злу.
Колосальної виразності музиці I’m Alive додають нові друзі, — виконавці, які грають із Закусом. Вони не лише справжні майстри, а й люди, які щиро повірили в цю історію, відчули, розділили її з автором, зрештою, зробили також своєю: Денніс Аду, труба, Борис Могилевський, альт-саксофон, Юрій Шепета, фортепіано та Ярослав Борис, барабани.
Квитки: https://soldout.ua/booking/1692-ihor-zakus-i-m-alive
Ольга МАКСИМ’ЯК
Джерело: photo-lviv.in.ua
Безпрецедентна мистецька подія відбулася 16 вересня 2024 року у концертній залі Полтавського фахового коледжу мистецтв імені М. В. Лисенка. У рамках великого концертного туру містами України перед полтавськими слухачами – студентами, викладачами, шанувальниками музики з проєктом «Симфонії для фортепіано. III симфонія Б. М. Лятошинського» виступив непересічний творчий колектив молодих столичних піаністів.
Автор та художній керівник проєкту, молодий композитор, аспірант Національної музичної академії України Гліб Фаренюк ініціював ідею популяризації одного з найвидатніших творів української симфонічної спадщини шляхом виконання перекладу симфонічної партитури для 2 роялів та 4 виконавців (гра у 8 рук!). Виконанню симфонії Б. Лятошинського у такий креативний спосіб передувала змістовна лекція Г. Фаренюка, названа автором «Що не так із III симфонією?». Лекція виявилася глибоким науковим дослідженням історії створення великого і багатостраждального твору. Задумана Б. Лятошинським 1939 року, вона уперше прозвучала 1951 р., потрапивши під «каток» ідеологічного тиску з боку радянського режиму. І атмосфера 1940-х років, коли симфонія творилася, і атмосфера 1950-х, коли проходила через «чистилище» авторських редакцій, щоб здобути право на життя – визначили її концепцію, споконвічну для світової музичної класики: протистояння Добра та Зла. Унікальний твір Бориса Лятошинського став фактом причетності української культури до світових духовних цінностей. А ще документом історії боротьбидвох світів — Світла і Темряви, живими учасниками якого ми є сьогодні. Про це повідав у воркшопі талановитий, захоплений та шляхетний пан Фаренюк, аргументуючи думки переконливими архівними документами.
Подібна преамбула не могла не підсилити інтригу. Виконання симфонії №3 Б. Лятошинського зал сприйняв, затамувавши подих. 8-ручний переклад твору – гігантський редакторський проєкт Г. Фаренюка. Виконавці – на вищому професійному рівні. Час назвати їх імена:поряд з автором проєкту за роялями творили Богдан Волошин (студент IV курсу академії, лауреат міжнародних конкурсів), полтавець Олександр Олійник (студент III курсу академії, лауреат міжнародних конкурсів), Максим Шадько (соліст Національної філармонії України, лауреат міжнародних конкурсів). Представники нової генерації української фортепіанної школи, освічені, завзяті, віддані національній ідеї. Мов Прометеї, вони вже завтра понесуть «прапор Лятошинського» по містах нашої держави, міцно тримаючи фронт духовної непереможності України.
Джерело: np.pl.ua
З 27 вересня до 6 жовтня 2024 року мистецьке життя Львова очікують 9 днів і 13 проєктів від Міжнародного Фестивалю Сучасної Музики «Контрасти». Його організатором є Львівська національна філармонія імені Мирослава Скорика.
Тема 30 ювілейного Фестивалю — “Ретроспектр”. Цьогоріч — це розповідь про цілу епоху, і водночас — той момент, коли фестиваль озирається назад: оцінити, переосмислити, утвердити парадигми та окреслити нові візії. У 1990-х роках на «Контрастах» відбувалось становлення сучасної української музики, цього ж року ми представимо новітнє середовище української музичної сцени в її найяскравішому різноманітті.
У цьогорічній програмі фестивалю слухачі зможуть знайти як симфонічні події з джазовою основою, так і експериментальні імпровізації новоутворених ансамблів спільно з електронікою.
Відкриття 27 вересня — це свідоме повернення до того, як розпочинався фестиваль: це музика трьох українських «С», які були вже тоді — Мирослава Скорика, Євгена Станковича, Валентина Сильвестрова. Час бере своє: щось відтісняє, щось виводить на перший план. Із забуття, ледь не з архіву повертається «Konzertstuck» Олександра Козаренка. Проте «Контрасти» — не лише констатація вже взірцевої української музики. Це і погляд у майбутнє: світовою прем’єрою стане Камерна симфонія для струнного тріо та камерного оркестру Юрія Ланюка.
Одна з першооснов фестивалю — показ української музики в контексті світової, представлення її органічних зв’язків та розвитку. Ретроспективно, чи не вперше в широкому культурному вимірі звучатиме концерт-присвята Станіславу Людкевичу. Звучатимуть його призабуті твори, а також щойно віднайдені в рукописах опуси. Їх він писав в 1950-х та навіть в 70-х, коли вже творили, наприклад, композитори трьох «С».
Ще один ювілей “Контрасти” відродили 30 років назад, коли активно святкували 60-річчя СУПроМу (Союзу українських професійних музик у Львові). Це був унікальний феномен української музики 1930-х років: за Речі Посполитої, не маючи сприятливих умов для власного розвою, покоління молодих композиторів, які щойно здобули освіту в Європі, повернулись до Львова. Тут вони відкрили потужне, міжнародне мистецьке середовище спільно з євреями, з поляками, з театралами, з художниками, літераторами… 28 вересня ми розгорнемо лише одну маловідому сторінку з музикою засновників: Нестора Нижанківського та Василя Барвінського, а також активних членів Союзу — Зиновія Лиська, Миколи Колесси, Антіна Рудницького у виконанні Олександри Зайцевої та її фортепіанної школи.
Ще однією ретроспективою події стане й виступ фортепіанного дуету Оксани Рапіти й Мирослава Драгана, що в перші роки фестивалю лише формувалися як колектив та віднаходили ту нову музику, що 1 жовтня буде виконана знов. Темою цьогорічного виступу стане відчуття часу та розмова з ним.
Нова формація артистів філармонії — Струнний квартет «Фенікс» та піаністка Віоліна Петриченко — в програмі 2 жовтня поєднають твори киянина і львів’янина, щоб показати національну композиторську школу в особі Лятошинського та Барвінського, — митців з одного українського коріння. Опинившись на чужині, вони жили та творили для батьківщини.
28 вересня пройде ансамблевий виступ наших друзів-одеситів «Senza Sforzando». Назва їхнього проєкту «Нова музика: Одеса-Львів» постала від багаторічної співпраці українських міжнародних фестивалів, які виникли в 1995 році: «Два дні й дві ночі нової музики» і «Контрасти». У програмі — поєднання прем’єр закордонних та українських митців.
Камерний оркестр «Академія», давній друг «Контрастів», виконає музику, спеціально створену для цього вічно молодого колективу 3 жовтня. На цей раз «Академія» з гордістю представлятиме твори, на які нещодавно надихнула митців — музика Маркуса Гьорінга, Юрія Решетара, Богдани Фроляк, Ольги Криволап та — патрона філармонії Мирослава Скорика.
Концепція ж Закриття Фестивалю 6 жовтня — у виконанні колективу-ровесника «Контрастів», «Віртуозів Львова», під орудою Вінсента Козловського, — торкнеться пошуку містка від джерел початку до прем’єр творів українських композиторів Євгена Станковича, Олега Безбородька, Юрія Пікуша, Любави Сидоренко та музики Збіґнєва Буярського. Програма підтвердить, що нова музика може бути різною: промовляти до нас мовою дисонансів, або ж близькими памʼяті мелодіями, адже вона має численні напрямки.
Цілковито експериментальними постануть сторінки маратону Контрастів (5 жовтня). Перший його проєкт є мультимедійним концертним виступом, що натхненний загадковими кодами та зображеннями, знайденими у т.зв. Рукописі Войнича, середньовічному манускрипті. Новостворена артистична колаборація, на чолі якої відомий німецький флейтист та композитор Норберт Роденкірхен спільно з львів’янином, композитором Остапом Мануляком, втілять як імпровізації, так і авторські твори.
Уже не вперше в рамках «Контрастів» проходять проєкти за підтримки Ґранта Президента України молодим діячам у галузі музичного мистецтва. Цього разу — таким стане концерт-дослідження флейтистки Наталії Кожушко-Максимів «Дух, віддих, дихання і подих», для якого твори спеціально написали відомі українські композитори молодого та середнього покоління. Врешті, третім виступом стане експериментальне поєднання епохального циклу Дьордя Куртаґа з імпровізаціями польської піаністки Емілії Сітаж.
Родзинкою фестивалю буде презентація програми некласичної музики: естрадно-джазовий вокал Тамари Лукашевої з Академічним симфонічним оркестром INSO-Львів — 29 вересня справить враження на найвибагливіших слухачів. Прозвучавши на всіх значних радіостанціях Німеччини, альбом «Anima» зібрав безліч нагород та отримав успіх публіки.
Ольга МАКСИМ’ЯК
Джерело: photo-lviv.in.ua
Неймовірний і дивовижний світ саундтреків до улюблених кінофільмів. На сцені Львівської національної опери легендарні хіти геніального італійського композитора Енніо Морріконе у програмі «Ennio Morricone. Tribute» у виконанні симфонічного оркестру та хору
Подія відбудеться 7 жовтня о 19:00 год, повідомили організатори VINIL Concert agency.
Концерт обіцяє стати знаковою для поціновувачів музики та шанувальників творчості Енніо Морріконе. Організатори також анонсують, що це буде унікальна можливість насолодитися творчістю справжньої легенди світової кіномузики. Крім того, улюблені кадри з кінофільмів транлюватимуться на великому екрані. І все це під чудову музику!
Енніо Морріконе, безсумнівно, вважається неперевершеним талантом, композитором-легендою та великим диригентом нашого часу. Його музична палітра охоплює різні жанри, включаючи класику, джаз, рок-н-рол та фольклор.
Енніо Морріконе створив музику до більш ніж 400 фільмів і телесеріалів. Він працював з такими режисерами, як Роман Поланскі, Квентін Тарантіно, Олівер Стоун, Браян Де Пальма. Енніо Морріконе отримав два «Оскари», «Золотий глобус» і «Ґреммі». Морріконе залишив по собі незгасаючий слід у світі музичного мистецтва.
«На численні прохання знову у Львові! На вас чекає чарівний вечір, наповнений легендарною музикою з улюблених кіношедеврів, таких як «Недоторканні», «Місія», «Хороший, поганий, злий», «Професіонал», «За жменю динаміту», «Новий кінотеатр «Парадізо»», «Одного разу в Америці», «Приходь одного вечора повечеряти», «На декілька доларів більше'». Приходьте слухати улюблену музику до епохальних кінофільмів разом!, — запрошують організатори VINIL Concert agency..
7 жовтня / 19:00 — Львівська національна опера
Квитки доступні за посиланням: https://lviv.karabas.com/ua/ennio-mirricone-tribute
Джерело: wz.lviv.ua
м. Львів
Будинок органної та камерної музики
вулиця Степана Бандери, 8
6 жовтня
17:00
Музика молодих українських композиторів оживає на сцені Львівського органного залу на концерті-презентації Конкурсу імені Дмитра Клебанова. Герой цього вечора – альт. Цей шляхетний струнний інструмент нечасто балують своєю увагою композитори. Почуйте нові твори для альта, написані Володимиром Богатирьовим, Іриною Казмірук, Кірою Майденберг-Тодоровою.
На концерті ви почуєте твори, відзначені журі Всеукраїнського конкурсу композиторів імені Дмитра Клебанова у 2024 році. Музиці самого Клебанова – видатного українського композитора ХХ сторіччя – завжди були притаманні музикальність і майстерність втілення задуму, а сам митець вирізнявся шляхетністю, відповідальним ставленням до людей і до мистецтва. Конкурс його імені, заснований Харківським національним університетом мистецтв за підтримки сім'ї Клебанових і Наукового Товариства імені Тараса Шевченка (Нью-Йорк, США), покликаний підтримати саме українських композиторів.
У журі конкурсу були знані композитори українського зарубіжжя, включені як у загальноукраїнський, так і в світовий культурний контекст: Вірко Балей (США), Леонід Грабовський (США/Україна) і Олександр Ґрінберґ (Німеччина/Україна).
За умовами конкурсу, його учасники мали написати твір для альта соло або для альта з фортепіано. Такий інструментальний склад – це символічна присвята Дмитрові Клебанову, що за першою освітою був альтистом. На конкурс надійшло 17 творів, усі вони розглядалися анонімно.
Першу премію одностайним рішенням журі отримала Соната для альта соло “Голосіння” Володимира Богатирьова з Харкова. Як зазначається у вердикті журі, цей масштабний, ориґінальний за задумом і досконалий за формою твір яскраво передає відчуття трагізму непоправних втрат, поєднує образну глибину і модерну музичну ідіоматику. Так само одностайно журі ухвалило рішення не присуджувати інших премій. Дипломами Конкурсу нагороджені “Варіації на тему зі двічі гармонічного мажорного тетрахорду” для альта і фортепіано Ірини Казмірук (Полтава) та “У передчутті неминучого” для альта і фортепіано Кіри Майденберг-Тодорової (Одеса). На концерті ми почуємо ці твори у виконанні відомих українських інструменталістів, а також музику Дмитра Клебанова. Окрім Львова, цю програму також буде презентовано у Києві та Харкові.
Виконавці:
Ігор Завгородній – альт
Олександр Свєт – альт
Анастасія Чеснокова – фортепіано
Куратор проєкту – Олександр Щетинський
Джерело: 032.ua
м. Львів
Будинок органної та камерної музики
вулиця Степана Бандери, 8
22 вересня
19:00
6 жовтня
19:00
Почуйте оригінальні прочитання хітів Володимира Івасюка та Анатолія Горчинського, пісні, що запамʼяталися слухачам у виконанні Квітки Цісик та Назарія Яремчука, а також багато інших несподіваних музичних сюрпризів від львівського хору “Гомін” та дириґента Вадима Яценка.
Вам захочеться підспівувати, а можливо й підтанцьовувати, коли на сцені Органного задушевні романси чергуватимуться з драйвовими ритмами, а ностальгічні мелодії змінюватимуть запальні та дотепні хорові аранжування. Таким львівський хор “Гомін” ви ще не чули й не бачили (і ми також)!
Джерело: 032.ua
